Mon. Mar 4th, 2024


Na recente ocasião da conclusão de uma etapa nos Estados Unidos da VoivodNa turnê comemorativa do 40º aniversário, eu e um grupo de colegas jogadores de hóquei conversamos sobre a banda favorita de todos os cadetes espaciais de Québécois.

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O alcance deste particular Voivod A convenção fanboy/girl abrangeu desde pessoas que se lembram de ter ouvido a banda pela primeira vez quando os covers compreendiam a maioria de suas demos até aqueles que se lembram do cara de nada turnê quando a banda encabeçou uma temporada na América do Norte com Fé não mais e Soundgarden como abridores para aqueles mais sintonizados com o guitarrista Daniel “Chewy” Mongrain do que eles estão com o guitarrista original Denis “Porquinho” D’Amour e alguns que realmente gostaram do Eric Forrest anos. A força unificadora entre todos somos todos nós relembrando os dias em que você não podia escapar da MuchMusic – a MTV do Canadá, que também parou de exibir vídeos há muito tempo – exibindo o vídeo de seu cover de Pink Floyd‘s “Astronomy Domine.”

Parte de nossa discussão abordou como a banda conseguiu atrair diferentes gerações de fãs. Se você os viu ao vivo desde meados dos anos 10, há uma divisão definitiva na sala quando o material antigo e clássico é exibido versus quando o material mais recente da Century Media é tocado. Não que não haja uma certa quantidade de crossover apreciativo, mas definitivamente há pessoas com conexões mais profundas para Terra alvo, O despertar e Synchro Anarchy que estão no mesmo nível que nós, geezers, que cavamos de tudo, desde Guerra e dor para Os limites externos e todas as paradas no meio.

Esse tipo de coisa é de se esperar quando uma banda tem sido tão consistente quanto Voivod. Muita merda aconteceu para eles em 40 anos, incluindo a elaboração de Mongrain Em 2008. Chewy é essencialmente a razão pela qual a banda foi capaz de continuar seguindo porquinho‘s falecimento em 2005. Um músico talentoso com afinação perfeita, talento prodigioso e as credenciais acadêmicas para provar isso, Mongrain foi/é aluno de D’Amour a ponto de ele não apenas ser capaz de replicar os velhos livros de merda e tablatura de autor/notação musical, mas também escrever um novo material fiel ao Voivod nome.

É discutível se qualquer outra pessoa poderia ter feito isso tão bem quanto ele; não apenas tocando os sucessos, mas mantendo a banda avançando. Contos de Morgöth é uma pequena parte do legado contínuo da banda, uma espécie de “Best of” abrangendo o pré-Chewy era da banda – de uma das primeiras músicas que eles escreveram até o Eric Forrest e Jason Newsted (ambos são contribuidores de destaque) anos até a faixa-título/nova música. Todas as músicas foram regravadas no início deste ano no interesse da consistência sonora e como uma celebração de onde a banda está e de onde eles vieram.

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“Morgöth Tales”, a canção, completa Contos de Morgöth o álbum com um math rock metálico robótico e herky-jerky justaposto a rajadas de grind e luxuoso, Odisséia no Espaço leveza. A seção do meio e o minuto final são decididamente “old-school” – old school entre aspas porque, embora os pontos de referência sejam de 1988 Dimension Hatröss e 1989 cara de nadaainda soa como o século 24 – antes de um retorno aos sons de seus Gerador Van Der Graaf e Hawkwind influências vêm à tona. É quase como se a banda pegasse uma grande quantidade de sua história e a esculpisse e adaptasse em uma música. Se todo o novo material que está por vir for tão bom, qualquer divisão existente entre fãs antigos e novos definitivamente diminuirá.

Quanto às músicas mais antigas regravadas, produtos mais familiares como “Killing Technology” e “Macrosolutions to Megaproblems” dividem espaço com cortes mais profundos como Os limites externos‘ “Fix My Heart” e Voivoddo “Robô Rebelde”. Todos demonstram o poder de permanência do material, mesmo depois de todos esses anos e as performances estando no contexto de 20 a 40 anos após o fato, em oposição à fome juvenil e ao fogo de um bando de 20 e poucos anos. Seu escriba gordo, careca e grisalho gostaria de registrar e destacar a adição de “Condemned to the Gallows” nesta coleção.

A música é muito, muito antiga, sendo literalmente a segunda música original que a banda escreveu no início dos anos 80, e só apareceu no Massacre de Metal V compilação. Ainda assim, continua sendo um dos meus favoritos devido à sua arrogância, gritos matadores do rock dos anos 70, linhas vocais de contraponto e mais ganchos do que uma loja de vestidos a cada passo de seus quatro minutos e meio. É também um excelente exemplo de uma música com capacidade ridícula de verme de ouvido e um dos momentos mais inéditos na história de uma das bandas mais únicas e originais do metal, características que se solidificam em 40 anos.

By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.