Fri. Mar 29th, 2024


Yung Bae está em um ponto de virada em sua carreira musical. O nativo de Portland começou a lançar álbuns disco/futuro com samples pesados ​​desde 2014 e está em uma trajetória ascendente revitalizando e liderando esses gêneros e seus sons. Mas com seu último disco Ranhura Continental: Lado AYung Bae adotou uma abordagem diferente que inclui ênfase em composições originais e grandes colaborações com Jon Batista, AWOLNATION, GANGA DE TERRA, Canal Trêse mais.

Ele levou esse novo lote de faixas para Semana de Música de Miami para testá-los nos festeiros do sul da Flórida. Para isso, ele encabeçou um de seus próprios shows “Yung Bae & Friends” e estava na lista do show Brownies & Lemonade que incluiu sets de Luís o Menino, Whethan, Malaa b2b Habstrakt e mais. Do meu tempo na platéia durante o set de Yung Bae no último show, havia uma sensação real de que sua mistura de seus sons antigos e novos era algo que o público não se cansava. Ele abriu com uma introdução hipnótica de “Pure Imagination” e a misturou perfeitamente em um conjunto de funky house e ritmos sensuais.

Durante a loucura, tivemos a chance de sentar com Yung Bae e pegar seu cérebro em alguns tópicos estranhos e óbvios.

Como foi a sua primeira Miami Music Week e como você compararia as multidões aqui em relação a qualquer outro lugar que você já fez turnê?

Yung Bae: “Eu também estive aqui em dezembro. Agora parece que todos estão em modo de festa; todos estão em alto astral. Então, estou muito animado para o fim de semana. O sol está forte e a brisa do mar também é agradável. Se estivéssemos um pouco mais no interior, estaríamos acabados.”

Antes de falarmos sobre sua música, gostaria de abordar alguns de seus outros interesses. Para começar, é justo dizer que você é um grande fã de anime?

“Sou um grande fã de animes da velha guarda. Eu assisto muitas reprises. Todo mundo que me conhece sabe que eu assisto os mesmos dez shows repetidamente. Eu cresci em uma porra de Sailor Moon. Eu assisto até hoje. Vou colocar no silencioso e tocar em segundo plano. É como capturas de tela o dia todo. Eu amo isso!”

É como comida de conforto, certo?

“Sim. É como se eu entendesse tanto a coisa anime-lofi agora. Coloco no silencioso, coloco legendas e deixo tocando no estúdio. eu faço a mesma coisa com Samurai Champloo. Isso é meio que o meu irmão e eu crescemos também. Foi aí que descobri o que era amostragem. Mesma coisa com os Boondocks. Eu não entendia muito de anime na época e agora estou tipo, “Oh, espere… e a trilha sonora é fogo!” Como isso é ótimo. Isso é uma vitória! Foi isso e Cowboy Beboporiginalmente. Evangelion ainda é o meu favorito até hoje. Eu quero fazer uma tatuagem da Unidade EVA 2 aqui mesmo.” [Yung Bae proceeds to point to the right side of his torso with a massive smile on his face]

Eu sinto que é muito difícil superar muitos clássicos, mesmo que haja um monte de grandes coisas atuais agora.

“Eu me sinto tão fora do circuito. Mesma coisa com apenas a televisão atual geral. Com a HBO, por exemplo, tudo que eu assisto são os Sopranos. Esse show foi o ano passado para mim e eu assisti oito vezes. Durante toda a turnê, a HBO acabou de me sugar. Isso me faz pensar que talvez a HBO valha a pena o dinheiro?

Eu sinto o mesmo. E enquanto isso, a Paramount está tentando pegar minha carteira com o novo show de Halo e não tenho certeza se devo entrar ou não.

“Não é hoje? Quando ouvi pela primeira vez sobre isso, fiquei super empolgado. Tipo, ‘Papai? Desculpe.'” [laughs]

Parece seguro dizer que você é um cara de videogame, certo?

“Ah, pode apostar. Acabei de receber o Elden Ring hoje. Eu estava apenas em turnê com Feito em e eu estava esperando até depois disso por volta do dia 24 [of March] ou alguma coisa. Eu tinha pré-carregado e estou sentado lá e esperando pelo meu PS5. Estou andando de um lado para o outro e minha namorada fica tipo, ‘Que porra você está fazendo?’ Eu disse, ‘Eu não sei se devo entrar nisso agora e ter apenas três dias ou esperar para tocar depois da turnê.’ Então eu decidi esperar e durante toda a turnê eu ouço as pessoas dizendo: ‘Você tem que tocar Elden Ring, mano. Você tem que jogar Elden Ring! Quando finalmente consegui, não tinha saído de casa a semana toda até agora. Ao mesmo tempo, o novo GTA V remasterizado pela enésima vez. Eu juro que é a mesma coisa com Skyrim, mano.”

Eu sinto que é um prazer culpado semelhante ao de jogar um anime antigo, certo? [laughs]

“E nós somos os idiotas que os compram consistentemente. É como todo novo console, tenho GTA V e Skyrim. [laughs] E cada vez, eu acho que eles não vão me pegar agora. Eu recuso. E então eles conseguiram meu dinheiro de novo como ontem, então.”

Voltando-se para sua música, seu álbum mais recente Ranhura Continental: Lado A foi uma explosão absoluta para ouvir. De “Spy Shit dos anos 60” a “Disco Body Parts” com AWOLNATION. Mas uma coisa que é mais evidente em seu último trabalho é que há muito mais colaborações aqui do que em alguns de seus outros álbuns. Qual foi a sua razão para essa mudança em fazer sua música?

“Foi uma daquelas coisas que eu não fiz pessoalmente [collaborations] em absoluto. Eu prefiro sentar no meu estúdio no meu sofá em algumas boxers com meus gatos e relaxar. Mas minha gravadora começou a empurrar a ideia onde eles disseram que eu deveria tentar isso e outras coisas. Foi uma daquelas coisas em que eu estava inerentemente tentando evitar amostrar ou amostrar menos. Há apenas como um par de amostras no [new] próprio álbum. Mas em todo o resto, percebi que poderia escrever isso; Eu poderia fazer os vocais e cortar isso também. Foi um processo muito divertido fazer nosso próprio funk futuro e usar os vocais que estávamos fazendo. Enfim, também me ajudou. Eu poderia sentar no estúdio e decidir que é isso que eu quero e essa pessoa pode fazer isso se eu a guiar da maneira certa. E agora, quando volto a samplear, fico tipo, foda-se… estou preso. Há muito o que posso fazer.

(Foto do Channel Tres e Yung Bae no estúdio que trabalhou em “Wonder” no Continental Groove: Side A)

Em outras palavras, você não pode ter o trabalho de amostra para você? Você tem que contornar a amostra, certo?

“Exatamente! E agora é como se eu tivesse essas ideias, posso colocá-las no papel e não é tão difícil. Na verdade, é mais fácil porque não preciso limpar amostras. O que é doente! Em última análise, a mudança para colaborar mais veio de mim tentando evitar a amostragem.”

Quem você diria que são alguns artistas ou bandas que influenciaram sua música que você não acha que muitas pessoas esperariam ter?

“Quando as pessoas me perguntam isso e ficam chocadas ao saber que eu nunca cresci Daft Punkou J Dilla ou Nujabes. Quero dizer, com Nujabes havia [Samurai] Champloo, mas era só isso. Eu não sabia quem ele era. E com o Daft Punk, eu realmente não escutei toda a discografia deles. Mas estava inerentemente ao meu redor e eu sempre pensei que meio que gosto disso. Mas minha principal influência foi muito rock de iate. eu realmente entrei os irmãos Doobie. Eles têm um álbum chamado Vivendo na linha da falha e eles meio que entram no território da Motown. Esse sempre foi um som que me atraiu.”

“Uma das minhas pessoas favoritas agora é Durand Jones e a indicação e o que percebi durante este ciclo de álbuns é que eu amo muito mais os anos 1960. Enquanto trabalhava no álbum, eu estava tentando fazer com que a Motown conhecesse a discoteca tarde da noite porque eu amo a língua e a bochecha desses gêneros. Você ouve música hoje em dia e é apenas sujo. Quando ouço Motown, soa melhor, embora seja mais sujo. É como se minha avó não tivesse ideia do que a música está dizendo, então vamos seguir em frente. [laughs]”

“Além disso, também pensei como poderia sangrar isso com um som atual também. Como eu escuto muito hip-hop, eu queria fazer algo clássico e fazer sentido por enquanto e torná-lo digerível. Como se eu ouvisse uma quantidade ímpia de hip-hop no rádio. eu amo Lil Durk. Ele é tão divertido Em outras palavras, foi como um equilíbrio divertido e complicado do meu som estabelecido com mais influências da Motown e do hip-hop.”

Já que estamos em um mundo um pouco diferente aqui em Miami sonoramente com toda essa música eletrônica variando de house music e dubstep e você está começando a trilhar seu caminho nessa paisagem de EDM, isso mudaria seu conselho para um jovem produtor musical ou compositor e o que seria isso?

“Sempre fui fiel ao credo. Eu tenho feito disco agora nos últimos sete anos e foi uma merda no começo ver meus manos serem contratados e outras coisas. Parecia que ‘ninguém gosta de discoteca’, então tudo bem. Eu vou jogar um casamento. Foi difícil, mas honestamente atenha-se ao que você gosta. Se eu estivesse fazendo qualquer outra coisa que não me importasse, eu odiaria meu trabalho diário. Mas agora, posso dizer que posso fazer discoteca o dia todo de cueca. E isso é doentio, mano! Se você me dissesse isso há dez anos, eu ficaria tipo, ‘O quê?!’”

“Também notei com minha música que era algo que as pessoas não sabiam que gostavam até ouvirem pela primeira vez ou pelas primeiras vezes. É como quando você vai a um casamento e ouve uma música da Terra, Vento e Fogo e pensa, ‘Ah, espere… isso é discoteca.’ Eles chegam a esse ponto em que percebem que a música de seu gosto acaba sendo disco, funk ou dance music. Por um longo tempo, eu me senti como se eu fosse o campo esquerdo por mais tempo. Mas agora eu sou como qualquer coisa. Todo mundo está no campo esquerdo um do outro e é mais divertido assim.”

Essa é uma ótima maneira de colocá-lo! Quando você acha que seus fãs vão conseguir Ranhura Continental: Lado B?

“Dentro de um ano, com certeza. Foi confirmado que o empresário, a gravadora… todo mundo está a bordo para um lançamento este ano.”

Obrigado por vir e fazer esta entrevista. Tenha uma ótima semana de música de Miami.

“Obrigado e obrigado aos fãs por conferirem esta entrevista!”

Certifique-se de conferir o último álbum de Yung Bae e fique de olho no próximo Groove Continental: Side B.

By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.