Thu. Mar 28th, 2024


A arte não pode existir no vácuo. No entanto, como Klein insistiu, a exclusão de comunidades minoritárias do mundo da arte cria perigosamente esse vácuo. Para a Double Edge, a exclusão de fato das populações BIPOC, queer, da classe trabalhadora, deficientes, idosos e jovens das artes é um problema social e um problema artístico. Da mesma forma, é um problema social e artístico meramente apoiar iniciativas de diversidade e inclusão da boca para fora, em vez de lutar com o trabalho profundo e difícil de mudança estrutural. De acordo com sua declaração de missão, o compromisso do ensemble de trabalhar “autêntica e seriamente com artistas, colaboradores e parceiros” necessariamente se estende a “extirpar apropriação, exclusão, invisibilidade, [and] marginalização”. Como Klein escreveu em seu ensaio de 2018, “Living Culture é impossível de alcançar a menos que inclua todos. Não pode ser que parte de uma comunidade, ou mesmo parte de uma sociedade, seja excluída da participação”.

Desde 1982, os ciclos de performance do Double Edge lidam com traumas históricos e as cicatrizes do genocídio e do apagamento cultural. Nas últimas quatro décadas, suas performances defenderam a imaginação gloriosa diante da usurpação e da morte. Mas o trabalho de reparação e justiça da arte também deve acontecer no terreno. Literalmente. E não apenas nos corpos, rostos e experiências dos artistas que compõem seu conjunto, mas na propriedade e administração das terras em que a companhia teatral se forma e atua.

Talvez o mais próximo de casa para Double Edge tenha sido a percepção de como os habitantes indígenas do oeste de Massachusetts foram sujeitos à apropriação, exclusão, invisibilidade e marginalização – e praticamente desapareceram da vida cultural contemporânea nos Estados Unidos. Pesquisando a história de sua comunidade em Ashfield, a Double Edge procurou artistas indígenas e trabalhadores da cultura cujo povo ainda habita a região, apesar de sua presença ter sido praticamente invisível. Através desta pesquisa, dois artistas locais, Rhonda Anderson e Larry Spotted Crow Mann, tomaram conhecimento do Double Edge Theatre e começaram a colaborar com e através do ensemble.

Anderson é curador, ourives, herbalista e ativista de Iñupiaq-Athabascan, nascido no Alasca e criado no oeste de Massachusetts. Mann, um cidadão da tribo Nipmuc do oeste de Massachusetts, é um premiado escritor, poeta, educador cultural, contador de histórias tradicional, baterista/dançarino tribal e palestrante motivacional. Juntamente com a Double Edge, eles fundaram o Ohketeau Cultural Center, uma organização que cresceu para incluir dois artistas residentes, um associado do programa e um jovem residente. Ohketeau agora produz regularmente workshops e apresentações, incluindo uma importante série de colóquios em andamento: The Living Presence of Our History, que apresenta acadêmicos, artistas, ativistas e intelectuais indígenas de todo o Nordeste e, cada vez mais, das Américas.

Ohketeau é uma palavra Nipmuc para “um lugar para crescer”, e isso descreve também a missão da organização: fornecer um espaço para educação interdisciplinar e uma experiência segura, gratificante e enriquecedora para a comunidade indígena da região.

Recentemente, tive o privilégio de falar com Rhonda Anderson e Larry Spotted Crow Mann sobre seu encontro com Double Edge e a intensa quantidade de trabalho cultural com o qual eles se comprometeram no interesse de possibilitar que os nativos da região sobrevivam culturalmente e imaginativamente. Como eu, Anderson e Mann aprenderam sobre Double Edge como um subproduto da pesquisa do conjunto, assim como sua própria. O encontro deles foi, em muitos aspectos, um feliz acidente. O que emergiu dessa reunião, no entanto, foi algo muito mais intencional – e muito mais substantivo – do que qualquer acidente feliz jamais poderia ser. Como diz Anderson:

Era o início de 2017, e eu estava apoiando Larry participando de sua palestra sobre ser um Nipmuc Water Protector, pois Nipmuc significa “povo da água doce”. Isso foi no UMass Native Center, e aconteceu de eu me sentar ao lado de Carlos [Uriona, Double Edge co-artistic director and lead actor], que estava procurando por indígenas para conversar sobre o espetáculo da cidade do Double Edge Theatre, que aconteceria em maio daquele ano. Stacy, Carlos e a equipe Double Edge tentaram encontrar informações sobre os povos indígenas da região e queriam destacar essa história em seu espetáculo. Foi-lhes dito: “Não, não havia indígenas aqui; não há ninguém aqui agora.” Essencialmente, a sociedade histórica local invisibilizou comunidades inteiras.

Acabei conversando com Carlos, que me convidou para visitar Double Edge, visitar as instalações e ver se poderia sugerir outros povos indígenas, comunidades e líderes tribais que pudessem ajudar com seu espetáculo. Eventualmente, Stacy disse: “Ei, estamos reformando este celeiro”, e deu algumas ideias: “Talvez pudéssemos ter uma biblioteca, onde as pessoas pudessem vir e ler sobre os nativos”. E pensei que talvez, em vez de uma biblioteca, pudéssemos criar um centro comunitário onde os nativos pudessem vir e simplesmente estar.

Ohketeau é uma palavra Nipmuc para “um lugar para crescer”, e isso descreve também a missão da organização: fornecer um espaço para educação interdisciplinar e uma experiência segura, gratificante e enriquecedora para a comunidade indígena da região. Como Double Edge, Ohketeau está comprometido em atender às necessidades de sua comunidade, entendida aqui como promover a sobrevivência cultural indígena e apoiar as carreiras e vidas de artistas individuais. Para Ohketeau, o trabalho de sobrevivência artística significa atender não apenas às minúcias de organização, captação de recursos, administração e gestão do trabalho artístico, mas também significa lidar com as demandas culturais de acesso à terra e sobrevivência cultural na esteira de séculos de colonialismo genocida de colonos. Instituições culturais contemporâneas e agências de financiamento não atendem a essas necessidades, explica Mann, “e nunca atenderam. Essas necessidades precisam ser atendidas, e as perguntas que as pessoas têm feito precisam ser respondidas.”



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.