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Depois de reunir o material gerado, o conjunto montou uma performance de trinta e cinco minutos, guiando o público por meio de monólogos, danças e uma história da enseada. O evento foi gratuito e ainda incluiu um delicioso smoothie depois. A performance em si era uma miragem efêmera e interdisciplinar. Os performers, vestidos de branco, reuniram-se ao longo da praia enquanto alternavam entre danças poéticas e monólogos pontuados. Durante a apresentação, ouvi dois membros da comunidade falando. Um perguntou: “O que é isso?” e o outro respondeu: “É como uma colagem, só que na vida real, não no papel. Uma coleção deste grupo e os pensamentos e experiências da comunidade com a enseada.”
A performance começou com uma frase em movimento e várias declarações sobre a Enseada, como “A água é segura?” e “Se você acha que pode vir aqui e ver a mesma coisa, então não tenho mais nada para lhe ensinar”. Houve vários monólogos ao longo: Masciana fez um sobre sua experiência com a enseada e performance de descoberta e um sobre a perspectiva de um cachorro, “Toy Wolf”; Genao representa comicamente como seria uma abóbora que vem da mercearia ser jogada na enseada; Ulloa narrou os sentimentos da enseada em um tom sarcástico, mas convincente; e Bisram realizou dois monólogos, incluindo o monólogo final sobre a perda de sua mãe e como a água os conecta a ela. Intercaladas entre esses monólogos estavam frases de movimento que evocavam vários aspectos da enseada como ondas ou busca de itens na praia. Às vezes, o monólogo e o movimento ocorriam juntos, como quando a equipe estava em formação em V ao redor de Peritz enquanto ela monólogo e repetia uma frase de movimento na água com uma concha. A performance terminou com uma compilação em áudio das entrevistas com os membros da comunidade. O conjunto olhava a água, de costas para o público, significando olhar para o futuro da enseada.
Em uma era de desconexão, projetos artísticos que giram em torno de novos métodos de criatividade e comunicação tornam-se mais engajados e mais acessíveis às comunidades.
A parte “História” da performance questionou a controversa história da enseada. Seu nome formal é Hallet’s Cove, mas houve uma mudança consciente para chamá-lo de “a enseada”. A família Hallett, os principais colonos do Queens, foram envolvidos em escândalos. Em meados de 1600, o primeiro William Hallet fugiu para Astoria. Ele se apaixonou por Elizabeth Winthrop, que foi expulsa de Greenwich, Connecticut, porque ela havia sido prometida a outra pessoa. Duas gerações depois, a família foi assassinada: William Hallet III, sua esposa e seus cinco filhos. Os assassinos eram supostamente duas pessoas que haviam sido escravizadas por Hallet, um índio chamado Sam e uma mulher negra. Os arquivos indicam que eles denunciaram o assassinato e foram imediatamente acusados do crime. Sam foi enforcado e a mulher negra foi queimada na fogueira. Dentro Somos todos parentes da enseada, Bisram e Jakobson levaram os membros da plateia a ler em voz alta os cartões de notas que continham esses fatos históricos sobre a Enseada. Eles não apenas discutiram a família Hallet, mas também chamaram a atenção para Big Allis, o grande gerador de Con Edison e vizinho de Cove. Este gerador é um fator que contribui para a poluição do East River. Hoje, os moradores de Astoria ainda são afetados por essa poluição, bem como pelo legado histórico da colonização da área. Depois de compartilhar todas essas informações, Jakobson e Bisram tiveram que contar com a história do Queens e seu futuro. Eles estavam procurando dar sentido a esses fatos conflitantes e perturbadores e, finalmente, acabaram decidindo que é impossível porque “a história é escrita pelo vencedor” – e neste caso isso significa tanto colonizadores quanto grandes empresas.
Esta performance e o projeto geral destacam a capacidade que a performance tem de se envolver com o público e capacitar as comunidades a fazer sua própria arte. Aron abordou isso em uma conversa comigo, dizendo que era importante ter essa iniciativa liderada por membros da comunidade Astoria. Em uma era de desconexão, projetos artísticos que giram em torno de novos métodos de criatividade e comunicação tornam-se mais engajados e mais acessíveis às comunidades.
Somos todos parentes da enseada é apenas uma parte 36. 5continuando o envolvimento com a enseada. Em 14 de setembro, Sunde realizou seu stand de água, e ela chamou qualquer um que quisesse visitá-la durante o processo, e até mesmo ficar com ela por alguma porção. Ela também envolveu Embaixadores do Projeto, pessoas conhecedoras do projeto de Sunde que puderam participar e explicar o projeto durante sua apresentação. Uma parte importante 36,5 é esse compromisso de abrir o maior número possível de portas para a comunidade se engajar.
Precisamos do teatro para nos ajudar a reconectar uns com os outros e reconectar com a terra. O envolvimento da comunidade, a prática social e o foco no clima devem estar na vanguarda do trabalho teatral, porque o teatro é um espaço para conectar e inspirar. Curti Somos todos parentes da enseada, esse tipo de trabalho pode ser inspirado pelo site e conduzido por membros da comunidade. Processos como Somos todos parentes da enseada mostram que arte e beleza podem ser encontradas em todos os lugares, especialmente em uma pequena praia no East River em Astoria, Queens.
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