Wed. Aug 10th, 2022


Se você espera ingressar em uma companhia de balé profissional, conseguir um papel na Broadway ou se tornar um coreógrafo, ensinar dança provavelmente fará parte de sua carreira. É um trabalho relativamente estável e sob demanda, e permite que você compartilhe seu conhecimento e experiência com as gerações mais jovens. Mas por que esperar até depois da formatura para começar? Muitos estúdios locais contratam estudantes universitários para ensinar enquanto ainda estão na escola, então aproveite a oportunidade para adicionar uma valiosa experiência profissional ao seu currículo.

Construa sua confiança

Além de ganhar dinheiro extra e ganhar experiência profissional, o ensino pode ajudar a validar sua direção. “Não que você precise se provar para o ‘mundo real’”, diz Makayla Garrett, que se formou na Messias University em 2019, “mas quando você tem essa experiência e um emprego que paga, de certa forma, isso legitima sua carreira como dançarina”.

Aprenda habilidades de comunicação e liderança

Ensinar em um estúdio pode ajudá-lo a desenvolver habilidades necessárias no mundo profissional, desde dirigir aulas na empresa até liderar ensaios. Holley Farmer, diretora do programa BFA da CalArts, descobriu que “ser capaz de se comunicar claramente com os dançarinos e atender às suas necessidades específicas” é crucial para se tornar um líder forte no campo da dança.

Determine se o ensino é adequado para você

Alguns dançarinos são professores mais naturais, enquanto outros precisam de prática para pegar o jeito; adquirir experiência desde o início irá ajudá-lo a decidir se você gosta de ensinar e quer continuar. Garrett, por exemplo, foi capaz de desenvolver seu próprio estilo de ensino enquanto estava na faculdade, o que a ajudou a ter sucesso na pós-graduação em trabalhos profissionais. Depois que Garrett deu uma aula de ginástica rítmica, seu chefe disse: “Sinto-me confiante em pedir que você dê qualquer aula”.

Aplique seus cursos de pedagogia

Os cursos universitários de pedagogia da dança fornecem ferramentas úteis de aprendizado, e o ensino em um estúdio local permite que você aplique as técnicas e teorias aprendidas em sala de aula. Madison Moser, mentora de Farmer na CalArts, aprecia o ensino porque é “aprender com um corpo que não é meu”. Muitos dançarinos acham que ensinar aos alunos uma técnica ou habilidade os ajuda a entendê-la melhor.

Um grupo de jovens dançarinos se aglomera no saguão de seu estúdio, sorrindo para a câmera.
A MotionArts Dance Academy contrata estudantes de dança com meses de antecedência. Foto cortesia de Iovino.

Consiga seu primeiro emprego como professor

Faça networking e faça conexões pessoais

Obter uma recomendação pessoal de alguém que já trabalha em um estúdio é a maneira mais simples de entrar. Converse com outros alunos do programa de sua universidade para ver onde eles estão trabalhando e se eles podem conectar você com o proprietário. Pergunte aos membros do corpo docente se eles podem recomendar estúdios que seriam uma boa opção para você.

Inscreva-se cedo

“Envie um e-mail no início do ano, poucas semanas antes do início do semestre”, diz Kristin Peterson Iovino, proprietária da MotionArts Dance Academy em Bloomington, Indiana, que contrata alunos do Programa de Dança Contemporânea da Universidade de Indiana. Estudantes universitários devem se inscrever já em março, porque os estúdios começam a se preparar até seis meses antes do início da temporada. Iovino também incentiva os alunos a enviar um e-mail de lembrete para perguntar sobre vagas se não receberem uma resposta depois de alguns meses.

Lançar uma ampla rede

Envie uma carta de apresentação e seu currículo para vários estúdios. Se um estúdio não puder usar um professor no seu estilo, eles geralmente o encaminharão para outro próximo.

Preparação para a entrevista

Iovino quer saber em que os alunos são bons e o que eles querem ensinar. Esteja preparado para contar ao entrevistador sobre seu treinamento e seus pontos fortes, e não tenha medo de dizer quais estilos são sua especialidade e quais você tem menos experiência. Os proprietários de estúdios geralmente pedem aos entrevistados que demonstrem seus conhecimentos durante o processo de inscrição, então esteja pronto para conduzir um exercício no estilo que você espera ensinar.

Seja profissional

Conheça as expectativas do estúdio. Iovino procura professores que sejam “organizados, mantenham o foco nas tarefas, se relacionem bem com as crianças, estejam vestidos adequadamente e tenham meios de transporte”. Ela espera que seus professores usem roupas de dança profissionais e justas que sejam apropriadas para seu gênero.

Comece por legendar

A legenda permite observar o ambiente do estúdio e dá ao estúdio a chance de ver seu estilo de ensino. Muitas vezes, é a maneira mais fácil de começar a se conectar a estúdios locais.

Escolhendo o estúdio certo

Procure um lugar que você possa impactar.

Makayla Garrett aconselha a procurar um estúdio que precise de um professor na sua área de atuação. Quando ela ainda estava na faculdade, ela se aproximou do DanceVibe, um estúdio de competição em Mechanicsburg, Pensilvânia, que ela sabia que poderia usar mais treinamento e técnica clássica. “Eu sabia que eles precisavam de um ótimo treinamento de balé”, diz Garrett, “e eu queria trazê-los para eles e ver os resultados”.

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