Uma boa universidade
“Dar espaço às próprias motivações das pessoas: isso deve ser possível mesmo em um seminário regular.” (Zsuzsa Berecz, dramaturg, Hungria)
“Em primeiro lugar, uma boa universidade deve ter banheiros muito bons.” (Dima Levitskyi, escritora e dramaturgo, Ucrânia)
Um insight importante que surgiu em quase todas as discussões que tive foi sobre o corpo docente em universidades de artes cênicas. Em vez de um sistema que favoreça um relacionamento estreito entre mestres e discípulos, os alunos devem ser capazes de se envolver com todos os tipos de professores e formas de pensar. “Eu me livraria do sistema masterskaya e convidaria palestrantes internacionais, para que os alunos pudessem ter perspectivas diferentes e ouvir vozes diferentes”, diz a dramaturgo e escritora ucraniana Dima Levitskyi.
Versões do sistema masterskaya ainda estão em vigor em muitas das universidades da região e são provavelmente o aspecto mais importante do ensino do qual esses graduados se livrariam. Em vez disso, eles prefeririam um grupo de professores ou mentores e um currículo que incluísse workshops, palestras e cursos ministrados por professores convidados – talvez até programas de intercâmbio no exterior. Ao contrário do sistema fortemente controlado em que os professores são essencialmente a única fonte de conhecimento para os alunos, surge a necessidade de adquirir uma diversidade de técnicas e conjuntos de habilidades. Desta forma, os alunos podem aprender sobre vários conceitos de estética e teatro e aprender tanto com seus colegas quanto com seus professores.
Dessa mudança surge outra ideia: que os alunos devem aprender juntos e não apenas em aulas de especialização. Na maior parte do ensino superior da Europa Central e Oriental, uma especialização se assemelha ao que os alunos nos Estados Unidos podem reconhecer como majors. A diferença importante entre os dois é que os sistemas europeus geralmente não permitem que os alunos mudem de especialização; em vez disso, eles devem se comprometer com eles ou começar de novo. Além disso, embora os cursos básicos sejam geralmente oferecidos a alunos matriculados em diferentes cursos no mesmo ano, essas especializações são tratadas como trajetórias separadas com resultados muito diferentes.
Acredito que a ideia das especializações se baseie no preconceito de que o futuro aluno está seguindo sua vocação e canalizando seu talento na hora de escolher um determinado curso. No entanto, esse conceito é visto como desatualizado por muitas das pessoas com quem conversei, que expressaram a necessidade de adequar o sistema educacional às novas realidades da profissão. Kristóf Kelemen – um teatrólogo, dramaturgo, diretor e escritor húngaro – explica: “Seria importante avaliar o mercado e a sociedade e redefinir nossos conceitos básicos como direção, dramaturgia ou atuação. Gosto da ideia de que todos podem começar na mesma classe e decidir sobre suas especializações só mais tarde. ”
Embora muitos tenham concordado com os benefícios de repensar ou rejeitar as especializações, o lugar e o papel deles na estrutura do ensino superior são mais controversos. A atriz Emőke Pál, residente na Romênia, acredita que os cursos conjuntos possibilitam que os alunos entendam melhor como o teatro funciona, experimentando-se em diferentes papéis. Por outro lado, outra teatralizadora, a húngara Veronika Szabó, considera que aprender juntos é eficaz no contexto de um mestrado em que “as pessoas têm origens diferentes e trabalham juntas interdisciplinares, fazendo uso de suas muitas perspectivas diferentes”.
A primeira perspectiva é construída sobre a crença compartilhada pela maioria das pessoas que entrevistei, de que para aprender teatro ou dança, é necessário adquirir um certo conjunto de habilidades profissionais. Por exemplo, o dramaturgo e dramaturgo Szymon Adamczak, que mora na Holanda e na Polônia, afirma que a aquisição de um conjunto de habilidades profissionais ajuda os teatristas a aprenderem sobre si próprios e o que desejam fazer artisticamente, ganhando consciência sobre o mercado e como atrair o interesse das pessoas em seu trabalho. Ele também aponta que “[the] a simultaneidade de todos esses aspectos cria um ambiente contraditório para o aluno manobrar. ”
O conceito de Adamczak permite uma abordagem personalizada para aprender uma forma de arte, ao mesmo tempo que leva em consideração o fato de que é necessário mais do que apenas métodos e técnicas para fazê-lo no campo. É essa ideia de personalização que as universidades devem considerar ao projetar seus cursos. É possível para um futuro aluno ter um claro entendimento e desejo por uma determinada especialização ou ingressar em um curso apenas com um interesse geral pela forma de arte. Enquanto os mais privilegiados podem pagar para se inscrever em mais de um curso ou alternar entre os programas, muitos alunos têm que aceitar sua escolha inicial e se adaptar.
Ao contrário do sistema fortemente controlado em que os professores são essencialmente a única fonte de conhecimento para os alunos, surge a necessidade de adquirir uma diversidade de técnicas e conjuntos de habilidades. Desta forma, os alunos podem aprender sobre vários conceitos de estética e teatro e aprender tanto com seus colegas quanto com seus professores.
A maioria das pessoas com quem conversei concordou que tanto o aprendizado de habilidades quanto o autoconhecimento artístico deveriam ser partes cruciais do currículo artístico da universidade. Eles também imaginaram estruturas nas quais essas duas facetas acontecessem de uma forma mais integrada. A coreógrafa e performer Agata Maszkiewicz, que mora na Polônia e na França, lembra como ambos foram indispensáveis em sua educação: ser guiada na arte e nas técnicas de aprendizagem por um lado e desenvolver sua própria trajetória e experimentar para encontrar sua própria voz por outro lado.