Vá para os bastidores de Annie Live! Com Brittany Conigatti

Dance Spirit: Como você se envolveu no projeto?

Brittany Conigatti: Estive envolvido com A Bronx Tale desde 2014 com o coreógrafo Sergio Trujillo. Eu também deveria fazer Millie totalmente moderna no New York City Center no ano passado com Lear deBessonet. Quando vi o anúncio de que o Sérgio iria coreografar Annie Live! e Lear seria o codiretor do programa, eu sabia que queria ser considerado para um papel na produção. Eu sempre amei Annie, e assistia ao filme com tanta frequência enquanto crescia que conseguia recitar basicamente todas as linhas.

DS: O que você teve que fazer para a audição?

Conigats: Recebi o material da audição enquanto estava em lua de mel, então acabei filmando minha auto-fita no Havaí! Meu marido gentilmente se ofereceu para ser meu parceiro de cena, e eu apresentei um combo de dança, lados e uma música ao mesmo tempo. Eles começaram a escolher o elenco com base nessas self-tapes, e eu descobri em agosto que estaria no conjunto. Como sou muito baixa e pareço jovem, também fui escalada como órfã.

DS: Como foi o processo de ensaio?

Conigats: Sergio fez uma boa pré-produção antes do início dos ensaios da empresa, então a maior parte da coreografia já estava definida. Como um órfão, comecei os ensaios uma semana antes com as crianças e dois outros adultos do elenco duplo, e então o resto do elenco se juntou a nós. Nós nos agachamos e aprendemos todos os números de dança logo de cara, então todos os A coreografia do show foi praticamente ensinada nas primeiras semanas, e nós avançamos a partir daí. No final, teremos ensaiado sete semanas no total.

DS: Como tem funcionado com os protocolos COVID-19?

Conigats: Temos a mesma equipe COVID-19 que está no convés em nossas instalações todos os dias e nos conhece pelo nome, então me sinto muito seguro. Todos nós somos testados três vezes por semana, no mínimo, e usamos máscaras o tempo todo, a menos que haja um motivo específico para fazermos um número completo sem elas. E todos dentro do programa devem estar totalmente vacinados, assim como a equipe com a qual estamos trabalhando. Portanto, não importa onde você esteja no edifício – fantasias, iluminação, projeção, design – todos estão realmente na mesma página.

DS: Qual foi a diferença entre dançar em uma produção para as câmeras e um musical normal? ‘; /

Conigats: É uma besta totalmente diferente – mais parecido com um quebra-cabeça de 1.000 peças do que 100. Em primeiro lugar, não há “asas”, então o público pode ver você de todos os lados, e sua “frente” está constantemente girando, dependendo de qual câmera você está guiando para. Além disso, existem literalmente câmeras ao seu redor o tempo todo, mas os operadores sabem quando sair do caminho e como se mover ao seu redor, quase como se eles tivessem sua própria coreografia também.

Durante os ensaios, Sergio e seus associados, Morgan Marcell e Paul McGill, andavam por aí e nos filmavam em seus telefones, para que pudéssemos nos acostumar com onde as câmeras estariam assim que começássemos a ensaiar no estúdio. Então, quando chegamos lá, fizemos o que é conhecido como “bloqueio seco”, em que literalmente avançamos passo a passo, contando por contagem, para garantir que nenhum suporte ou pessoa colidisse ou bloqueasse as câmeras. Algumas coisas tiveram que mudar drasticamente e outras funcionaram perfeitamente, então era muito importante estar pronto para se adaptar. Mas tem sido incrível ver tantos departamentos diferentes, todos colaborando para fazer o programa funcionar.

DS: Qual foi a parte mais difícil dessa experiência?

Conigats: Era mais apenas voltar para uma agenda cheia depois de dois anos. Tive que voltar a cuidar do meu corpo mental e fisicamente e iniciar rotinas que costumava ter, como fazer ioga todas as manhãs. Mas é tão bom estar perto de pessoas de novo, e todos nós temos uma apreciação diferente pelo que fazemos. A energia que senti ao entrar neste projeto foi diferente da maioria dos outros programas que fiz. Parece mais fácil a cada dia encontrar as coisas divertidas e positivas em vez das coisas mundanas, porque tudo ainda parece super fresco e novo.

DS: Qual número você está mais animado para tocar?

Conigats: “Hard-Knock Life.” É tão divertido dançar com as crianças, e sua energia é irreal. Isso me faz animar e dizer “OK, eu tenho que dar 100 por cento, porque essas crianças de 9 e 10 anos estão sempre a todo vapor”. Eu também estou animado para fazer o show na frente de um público de estúdio ao vivo, o que eu não sabia que nem todo show “Live” tinha.

DS: E o que você mais deseja que os espectadores vejam?

Conigats: Nossa versão de Annie é muito semelhante ao filme e ao musical, mas existem elementos únicos que foram adicionados que são fornecidos ao elenco e seus talentos, que irão definir Annie Live! além de qualquer uma de suas encarnações anteriores. Eu também acho que o enredo e o cenário da série têm alguns paralelos interessantes com o que estamos passando agora como nação. Acho que vai falar para muitas pessoas em um nível muito mais profundo do que elas esperariam.