O mesmo pode ser dito entre Misaki e Sonya em Tio vanya. Misaki na verdade se lembra de algumas das falas de Sonya, e ela também diz algumas de suas falas no filme. Então, novamente, esses são tipos de caracteres correspondentes uns aos outros. De certa forma, ao longo de “Drive My Car”, há um paralelo ocorrendo com Tio vanya, entre essas duas obras. E de outra forma, ou da mesma forma, eles estão se traduzindo mutuamente. Eles estão influenciando e traduzindo uns aos outros. E eles estão nos mostrando uma maneira diferente de olhar para cada um deles.
Em termos de histórias paralelas, isso é algo que vemos em muitos dos romances de Murakami também. Em termos de meu trabalho, nós realmente temos realidade; e dentro disso, temos a peça. Temos a parte do desempenho da arte. E isso é algo que pode ser retratado de forma realista, esses dois mundos diferentes dentro do filme. Mas é aqui que vemos o papel da arte entrando em jogo.
Se olharmos para Kafuku como um personagem, existem algumas emoções que ele não consegue expressar na vida normal, mas é capaz de fazê-lo por meio de sua arte. E não acho que apenas a peça seja o único meio para fazer isso. Qualquer tipo de arte torna isso possível. Em termos da vida cotidiana, estamos amarrados ou limitados por certas coisas que nos impedem de nos expressarmos tanto quanto gostaríamos. Mas, por meio da arte, você pode alcançar essa versão honesta de expressão que não consegue na vida real. E isso também é algo inconsciente. Mas você pode enfrentar as coisas – digamos, coisas do seu passado, inconscientemente, por meio de sua interação com essa arte, seja qual for a versão da arte. No filme, quando olhamos para a peça em que Kafuku está atuando, para ele essa é uma forma de recuperação. É uma maneira de retornar a si mesmo ou “trazer a si mesmo de volta”, acho que você poderia dizer. Na vida real, ele ainda não seria capaz de expressar essas emoções, ao passo que é capaz de ser uma versão honesta de si mesmo por meio de sua atuação na peça.
No Festival de Cinema de Nova York, você disse que o que torna o agir diferente da mentira é que o primeiro é um veículo para revelar a verdade interior de alguém, enquanto o último basicamente equivale a colocar uma máscara. Nesse sentido, como você avalia a honestidade de sua própria abordagem para dirigir? Especialmente devido ao foco de seus filmes na dualidade e performance, você se vê pessoalmente revelando verdades interiores, colocando uma máscara ou alguma combinação?
Devo dizer, acho que disse algo assim no festival, mas pode ter sido um curto período de tempo, então eu quero elaborar sobre isso. Porque eu não acho que seja tão simples assim, que a performance está revelando a verdade e que, se você está mentindo, é como usar uma máscara. O que quero esclarecer é que você ainda pode dizer a verdade enquanto usa uma máscara. Existem nuances nisso. Acho que arte é algo assim, em que você está usando uma máscara, mas está dizendo a verdade – o que significa que o que é mostrado na superfície e o que está sendo expresso podem ser duas coisas diferentes. Não é necessariamente que você esteja fazendo algum tipo de autoanálise. Mas o que posso dizer em relação à sua pergunta sobre mim como diretor é que o que eu quero, em última instância, é a verdade dos meus performers, dos meus atores. E sem minha própria honestidade, nunca serei capaz de obter essa verdade das pessoas com quem trabalho.
“Drive My Car” estreia em Nova York em 24 de novembro e em LA em 3 de dezembro antes de se expandir para todo o país. “Wheel of Fortune and Fantasy” está agora em cinemas selecionados.