Sun. Sep 25th, 2022


O consentimento pode ser um assunto delicado na sala de aula. Muitos alunos pensam imediatamente que o consentimento se refere à intimidade, como abraços ou beijos de palco. Embora essa seja uma parte importante do consentimento na sala de aula de teatro, ela abrange muito mais do que isso. O consentimento na sala de aula de teatro cria um ambiente seguro e respeitoso e é uma grande parte do aprendizado socioemocional. Pode ser aplicado a incidentes na aula de teatro, bem como a uma infinidade de situações da vida real. Aqui está uma breve visão geral deste tópico vasto, em evolução e importante:

1. Explicando o consentimento para seus alunos

Consentimento, simplesmente colocado, significa permissão para que algo aconteça ou seja feito. O consentimento é específico, informado e flexível – o que significa que pode ser alterado ou retirado.

Você pode introduzir o tópico do consentimento discutindo com seus alunos como eles pediriam a um colega para pedir emprestado um item deles. Eles não podem simplesmente entrar na mochila daquele aluno e pegar o item – eles têm que perguntar primeiro e esperar pela resposta do outro aluno. Se for sim, ótimo! Se for não, então é isso. Ou, pode haver condições envolvidas. Há muitas coisas adicionais a considerar – confira o download abaixo para mais.

Esta é uma explicação simplificada de como funciona o consentimento. Tente fazer com que seus alunos encenem a interação acima. Quais são seus pensamentos depois?

2. Limites

Quais são os limites físicos e mentais dos alunos? Eles estão confortáveis ​​com o conteúdo da aula ou com a cena que você está estudando em sala de aula? Nem sempre sabemos por quais experiências os alunos passaram que podem tornar determinado conteúdo perturbador. Por exemplo, um aluno que faleceu recentemente na família pode ter dificuldade em estudar uma peça com temas de luto. Ou podem se sentir à vontade lendo uma cena em que um personagem morre, mas não querem desempenhar esse papel no palco.

Os limites variam de aluno para aluno e, muitas vezes, não sabemos quais são nossos limites até que sejam ultrapassados. Nesses momentos, é importante ser flexível e compassivo, para que os alunos possam trabalhar seus sentimentos.

3. Autonomia corporal

A autonomia corporal refere-se à capacidade dos alunos de decidir o que acontece com seu corpo sem influência externa. Na aula de teatro, usamos nossos corpos para contar histórias. Muitas vezes nos envolvemos em trabalhos práticos, usando exercícios, jogos e cenas que envolvem toques físicos, como dar as mãos. Os alunos não querem que outras pessoas se aproximem ou toquem certas partes de seu corpo (ou que as toquem em geral)? Eles também podem se sentir desconfortáveis ​​em uma peça de fantasia específica se for muito curta, apertada ou reveladora. Você pode modificar as ações do exercício, os movimentos da cena ou as roupas para respeitar os limites dos alunos?

4. Dinâmica do poder

Seus alunos de teatro se sentem à vontade para falar com seus colegas? Os alunos podem dizer sim aos seus colegas do lado de fora, mas dizer não do lado de dentro. Você pode dizer a diferença? Além disso, se um aluno estiver em uma posição de liderança (como assistente de direção ou gerente de palco), isso torna mais fácil ou mais difícil para outros alunos falarem com ele?

Além disso, seus alunos podem falar com você? Os professores têm muito poder, especialmente se eles também estão dirigindo o show. Seus alunos se sentem confortáveis ​​em dizer não, e você se sente confortável em ouvir não? Que sentimentos surgem quando um aluno diz não para você? Você se sente confiante, defensivo, orgulhoso, irritado, confuso, algo mais?

Permita-se tempo e graça para refletir sobre isso. À medida que nossos alunos aprendem sobre consentimento, limites, autonomia corporal e dinâmica de poder, nós professores também estamos aprendendo e quebrando nossos próprios padrões anteriores. Não é incomum que surjam sentimentos ao trabalhar com o consentimento – afinal, muitos de nós também estão se curando de mágoas e traumas anteriores. Seja gentil consigo mesmo e tenha orgulho do progresso que está fazendo.

Recursos adicionais:

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Kerry Hishon é um diretor, ator, escritor e combatente de palco de Londres, Ontário, Canadá. Ela bloga em www.kerryhishon.com.

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