Em “Pessoas” de 2020, Agust D perguntou: “Por que tão sério? Por que tão sério?” A linha vem de um agora amado corte da segunda mixtape de SUGA do BTS, que grava e executa música como um alter-ego conhecido como Agust D quando está de folga das responsabilidades da banda. A pergunta é imediatamente seguida por uma admissão que atua como a chave para o trabalho solo do rapper, produtor e compositor: “Estou falando sério. Eu sou muito serio.”
SUGA apresentou ao mundo Agust D pela primeira vez em 2016 com uma mixtape de mesmo nome. O EP, inicialmente lançado apenas no Soundcloud, está cheio de raiva e oferece um contraste marcante com a música que o BTS estava lançando na época como um grupo. Em 2016, o septeto estava trabalhando e promovendo O momento mais bonito da vida: jovem para sempre, uma cápsula terna e nostálgica da maioridade. Em 2020, uma segunda parcela da série solo de SUGA chegou na forma de D-2, uma coleção de 10 faixas liricamente densa e profundamente introspectiva que apresentava a já mencionada “People” e a arrebatadora “Daechwita”. O BTS na época estava crescendo rapidamente; este lançamento foi pré-“Dynamite”, mas apenas por um fio de cabelo.
SUGA compartilhou no passado que a série Agust D foi projetada para ser um lugar onde ele pudesse fazer o tipo de música que mais lhe interessava, sem as restrições ou expectativas de uma estrutura de álbum tradicional. Hoje, 21 de abril, a trilogia chega ao fim com DIA Do primeiro projeto oficial completo da série, e uma jornada que serve como o tipo de despedida que o personagem de Agust D merece.
SUGA nunca foi de deixar de compartilhar o que acredita. “Eu tenho um carma de verdade voltando para mim”, ele grita na enérgica abertura do álbum, também intitulada “Dia D”. Ele segue com “Haegeum”, que parece uma espécie de companheiro para o ardente “Daechwita” de 2020 – “O que exatamente está nos restringindo? / Talvez façamos isso a nós mesmos”, ele reflete. “Escravos do capitalismo, escravos do dinheiro, escravos do ódio e do preconceito.”
A faixa de destaque do álbum, sem dúvida, é “AMYGDALA”, cujo nome faz referência ao romance de 2017 de Sohn Won-Pyung. Amêndoa. O personagem central do livro nasceu com uma amígdala subdesenvolvida, a parte do cérebro que processa o medo e a memória. A música carregada de guitarra e rica em harmonia é realmente um dos melhores trabalhos de SUGA e certamente seu melhor trabalho de uma perspectiva vocal. Conhecido por seu fluxo de especialista como rapper, SUGA se inclina para o modo de vocalista com “AMYGDALA”, que, liricamente, também é uma de suas faixas mais pessoais até hoje. Ele compartilha histórias de família às quais nem mesmo os fãs mais dedicados teriam acesso antes – ele fala sobre sua mãe passando por uma cirurgia cardíaca, uma visita ao hospital logo após seu nascimento, seu pai sendo diagnosticado com câncer de fígado e um acidente que ele poderia ter sofrido. não fale sobre. “Essas coisas que eu nunca pedi/ Essas coisas que estão fora do meu alcance/ Vou colocar de volta”, ele canta.
Outro destaque é “Snooze”, que apresenta o falecido compositor e produtor vencedor do Oscar Ryuichi Sakamoto, um dos heróis musicais de SUGA, e também recruta WOOSUNG do grupo de rock coreano The Rose para contribuições vocais. Aqui, novamente, SUGA oferece uma janela para os lados mais difíceis de sua história até agora: “Pode parecer que tudo foi flores, mas em todos os lugares, inimigos.” Mesmo nas partes menos memoráveis do álbum – “SDL” e a faixa de pré-lançamento “People Pt.2” feat. IU não se prende tanto quanto os outros no grande esquema do álbum – o fio condutor é essa ideia de seguir em frente nos momentos difíceis.