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CASO 1: Tradução
Não há dúvida de que a tradução muda a ressonância. Por exemplo, a comédia pode precisar mudar sua apresentação. As palavras podem ter que ser substituídas por outras palavras semelhantes. As estruturas das frases podem mudar e assim por diante. Com um musical também, cadência e ritmo também devem ser levados em consideração, assumindo que a partitura em si não vai mudar. Assim, o uso de ambas as línguas, e os intérpretes de palco e legendas em O homem da música tornou-se parte integrante da produção. Isso diz ao público que nunca é “um ou outro”. Acessibilidade não é uma reflexão tardia, nem é um truque. Pelo contrário, é natural, integral e harmonioso com todas as outras linguagens neste espaço teatral e nesta representação no palco de River City.
Centro de Teatro de Olney A Música Man facilita um desafio bem-vindo com a escalação de James Caverly, um ex-membro da equipe de produção da Olney que apresentou O homem da música como a primeira performance centrada em surdos do teatro. Caverly, um artista surdo, interpretou o músico titular ao lado de um elenco que pode comunicar a peça inteira em inglês falado e ASL. A performance contou com momentos inteiramente em ASL e momentos inteiramente falados ou cantados em inglês. No entanto, a maior parte da produção foi comunicada através das duas línguas simultaneamente.
Um dos elementos mais fascinantes da história nesta tradução foi que cada uma das falas de Winthrop (um personagem que notoriamente fala com a língua presa) foi entregue apenas em ASL. As legendas eram fiéis ao libreto ao afetar como o diálogo falado deveria soar na voz de Winthrop. Como um personagem que é relegado ao exterior com mais frequência, não importava que o próprio ator Christopher Tester fosse surdo. A surdez de Tester não foi elementar para o personagem de Winthrop, provando que nesta versão de River City, a surdez não existe na periferia, mas é fundamental dentro dessa paisagem multilíngue.
Outra questão em relação à atualização deste musical é: Como a tradução afeta a musicalidade da obra? Os aficionados por performance têm tido problemas com a tonalidade vocal das vozes de Sutton Foster e Hugh Jackman sendo de alguma forma “incorreta” para a trilha ou para os personagens que interpretam na Broadway. Foster especificamente recebeu críticas sobre sua parte de voz mais baixa por causa da soprano alta fundamental de sua personagem Marian. No entanto, não seria verdade que essa crítica daqueles que já estão nos círculos íntimos pode perpetuar ainda mais quem terá e não terá a oportunidade de compartilhar suas histórias no palco?
Embora a habilidade vocal seja certamente algo a ser considerado no elenco de uma produção musical, o Olney Theatre ousa perguntar: Qual é o som da música para aqueles que não podem senti-lo no sentido tradicional? Com a discussão proliferada sobre as desvantagens e benefícios do elenco não tradicional, um dos maiores argumentos contra a tradução musical tem se baseado em se um texto pode ser alterado de alguma forma para abordar as diferenças daqueles no palco. Isso prova um desafio para vários atores que não se identificaram no nascimento com os personagens que estão interpretando. Tão verdadeiro é isso aqui.
Nesta produção, Caverly as Hill assinou cada uma de suas canções individuais, enquanto o performer Vishal Vaidya expandiu o papel principalmente não-cantor de Marcellus e forneceu o acompanhamento vocal para Harold Hill. Reivindicações de universalismo em O homem da música não leve em consideração os muitos fatores de identidade que vão além de meramente quem irá ou, mais especificamente, quem pode desempenhar um determinado papel. No entanto, nunca houve a sensação de que Harold Hill não era surdo. Em vez disso, o público entende que a surdez é parte da comunidade de River City e parte de quem Harold Hill é nesta produção. Da mesma forma, eu assumi que os outros personagens ouvintes da peça simplesmente tiveram tempo para aprender ASL em suas próprias vidas no palco. Assim, nunca houve a sensação de que a Surdez não é lá ou não matéria. Por outro lado, a Surdez define parte de seus personagens – simplesmente não é a única coisa que define seus personagens.
Ao tornar toda a partitura e o libreto acessíveis tanto para surdos quanto para ouvintes, o Olney Theatre decidiu quebrar as regras não escritas que a maioria dos musicais americanos diz ao público sobre o que passa a ser interpretado e quem consegue fazer a interpretação. Além disso, esta produção também expande quem pode assistir e desfrutar de uma produção em larga escala de um musical da Era de Ouro. Foi a integridade da interpretação, mais do que a meticulosidade da tradução, que tornou este espetáculo verdadeiramente acessível a todos.
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