Trilha sonora de Atlanta: Baby Tate e Mattiel, além de Arrested Development vintage

Bebê Tate | “Rainha dançante”

Quando ouvimos pela última vez de Tate Sequoya Farris, também conhecida como Baby Tate, ela estava abraçando sua mesquinhez interior. Agora, ela está afiando sua arma de escolha – jogo de palavras lírico habilidoso – para ser usado em uma batalha real na pista de dança, filmada em homenagem a alguns dos maiores estrondos do cinema e apresentando uma impressionante variedade de estilos de dança diferentes. Falando em duelos (ou duplas) – essa faixa foi lançada como um pacote de dois junto com “Yasss Queen”, uma jam mais lenta sobre auto-capacitação que está muito na marca do especialista em pop/hip-hop.

Nos últimos dois meses, ela vem apresentando suas performances ao vivo ferozes patenteadas como parte da etapa norte-americana da turnê de Charli XCX (eles fizeram uma parada no The Eastern em meados de abril). A seguir, ela será uma das atrações principais do Pride Festival de San Diego 2022 em julho, sobre o qual ela disse em um comunicado: “Como uma mulher negra bissexual neste mundo, a justiça não é algo que foi facilmente obtido para mim. Conhecer essas dificuldades faz com que apoiar o movimento de justiça social LGBTQ+ seja óbvio.”

Ela tem ainda mais material novo para ser lançado neste verão, o que sem dúvida continuará a mostrar seus talentos triplos de rap, canto e escrita.

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Mattiel | “Bumerangue”

Com este último vídeo, Mattiel Geórgia gótico continua a se distinguir como o empreendimento mais versátil da banda até hoje. O álbum foi lançado em março e apresenta em sua capa a cantora/frontwoman Atina Mattiel Brown e o multi-instrumentista John Swilley vestidos de vermelho satânico, segurando forcados e olhando do meio de um patch de kudzu. É também o terceiro álbum da prolífica dupla em apenas cinco anos.

A dupla se conheceu em 2014 e desde então gravou e realizou uma tempestade, incluindo uma turnê com o lendário Jack White. Eles gravaram gótico em (onde mais) uma cabana isolada na Geórgia, supostamente rastreando todas as 11 músicas em uma semana. Eles pretendiam que o álbum fosse uma espécie de celebração de seu estado natal.

O show deles no South by Southwest desta primavera foi um de seus primeiros empreendimentos de volta à apresentação ao vivo desde novembro – algo que ambos descreveram como um pouco surreal durante uma pandemia contínua. Durante o resto deste mês, o público em toda a Europa terá a oportunidade de ver do que são feitos os georgianos.

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Desenvolvimento preso | “Pessoas todos os dias”

Foi há quase exatos 30 anos que um grupo ambicioso, energizado e diversificado que colocou o “hippie” no hip-hop fez sua estreia auspiciosa, 3 anos, 5 meses e 2 dias na vida deum álbum assim ironicamente chamado porque marcou a quantidade de tempo entre a formação do conjunto em Atlanta em 1988 e seu primeiro contrato de gravação.

Esse álbum, que chegou às prateleiras em março de 1992, era enorme na época. Vendeu aos milhões e ganhou dois Grammys. Sua vitória de Melhor Artista Novo foi notável (e surpreendente) como a primeira vez que os rappers venceram em uma categoria geral como essa. Caramba, eles bateram o próprio dono do coração, Billy Ray Cyrus. E sim, esse feito fala muito sobre o lento progresso da indústria da música em geral e seus guardiões. Eles também foram o primeiro grupo de hip-hop a gravar um álbum MTV Unplugged.

Seu primeiro single do álbum, “Tennessee”, sampleou uma música do Prince e ainda é considerado amplamente como uma obra-prima. Este, seu segundo single, e nossa Vintage Track of the Week, que tira seu nome e tema melódico obviamente do clássico “Everyday People” de Sly and the Family Stone, é um pouco mais como uma cápsula do tempo.

A formação original incluía o “conselheiro espiritual” Baba Oje, que morreu aos 86 anos em 2018, junto com o dançarino/vocalista Montsho Eshe, o baterista/vocalista Rasa Don, o vocalista/estilista Aerle Taree e a vocalista Dionne Farris. Fundado por Speech e DJ Headliner com o objetivo expresso de ser uma voz “positiva” no hip-hop, o grupo caiu na obscuridade quase tão rapidamente quanto subiu aos zênites da fama e do reconhecimento, separando-se em 1996. Como Nathan Rabin em o AV Club refletiu: “A seriedade era uma das maiores forças do grupo – ele acreditava apaixonadamente na retórica que defendia – e uma de suas ruínas”.