Tue. Oct 4th, 2022


“O trabalho de uma fantasia é melhorar a performance”, diz Kim Craven, juiz e membro do corpo docente da New York City Dance Alliance. “Você quer que isso o lisonjeie e o eleve, não trabalhe contra você.” Como você pode ter certeza de que sua fantasia de competição está atingindo sua marca? Revista de dança perguntou Craven e dois outros jurados experientes o que eles querem – e não querem – ver quando se trata de conjuntos de dançarinos no palco.

Kim Craven. Foto de Iryna Sosnovska, cortesia de Craven.

Kim Craven, Aliança de Dança de Nova York

“Pense um pouco em conectar o figurino com o tema, música ou personagem da peça, para que seja coeso. Então, como juízes, precisamos ver as linhas que você está criando. Saias grandes, vestidos ou calças largas podem obscurecer essas linhas. Também é perturbador se sua fantasia não se encaixar bem ou for muito reveladora. Trunks, shorts, sutiãs e collants devem cobrir o que devem cobrir. Execute sua rotina fantasiada mais de uma vez, para saber como ela se move. Não é divertido para nós ver o top de um dançarino balançando cada vez mais baixo no palco – e talvez eles nem saibam o quão baixo ele realmente é! Claro, acidentes acontecem, correias quebram, mas muitas vezes você pode descobrir se algo pode dar errado e fortalecer tudo de antemão. Outra coisa que me incomoda: eu não amo o look de um sapato só. Acho que é uma boa prática manter a estética que você provavelmente encontrará no mundo da dança profissional.”

Joe Berry com um concorrente. Cortesia Berry.

Joe Berry, Starbound

“Sei que alguns de meus colegas não gostam de competidores usando um sapato para virar, mas não tenho problema com isso. Atuar e ser julgado por isso requer coragem. Se um sapato vai fazer uma criança se sentir segura e segura no palco, que assim seja! Uma das minhas maiores considerações é roupas íntimas adequadas. Quando as luzes do palco atingem o figurino, não quero ver seios expostos. Além disso, pense em como a coreografia ficará no traje escolhido. Se você estiver usando um collant sem meia-calça, evite fazer uma inclinação com a virilha para o público; ajuste o ângulo. Podemos julgar a proeza técnica do tilt, não importa de que maneira você esteja enfrentando. Eu quero tomar cuidado para não envergonhar ninguém. Eu não daria pontos para um collant que se transforma em uma tanga no meio da rotina, mas posso dizer em minha crítica: ‘Gostaria que você explorasse diferentes opções de roupas’. Sua fantasia deve fazer você se sentir confortável e poderosa, para que você possa ter sucesso no palco.”

Larissa Saveliev, fundadora do YAGP. Foto de Presley Ann, cortesia YAGP.

Larissa Saveliev, GP da Juventude América

“Todo dançarino tem coisas que eles querem mostrar e coisas que eles podem não querer apresentar. Você pode encontrar um traje que é o mais lisonjeiro para sua corpo. Por exemplo, talvez seu joelho não esteja idealmente reto; neste caso, você pode preferir usar algo que vá até os joelhos, como um tutu mais longo. No entanto, é um grande erro se cobrir com muitas camadas pesadas. Isso torna mais difícil para os juízes avaliarem você – e eles podem suspeitar que você tem algo a esconder! Para solos clássicos, evite tutus gigantes e inchados que fazem você parecer uma boneca. Para o contemporâneo, pense leve e fluido. Com um material transparente, você pode cobrir algumas coisas, mas os juízes ainda podem ver seu corpo. Acho que o maior erro do sapato em uma competição de balé são as sapatilhas de ponta que são muito duras. Quando você começa a pular, eles fazem barulho, e se você estiver fazendo algo como Giselle ou La Sílfideter muito som não causa uma boa impressão.”

By admin