Ver nossos alunos cuidando uns dos outros no espaço, assumindo riscos e se expandindo como artistas sem sacrificar a humanidade, a segurança ou a arte de outra pessoa me excita na sala de aula. E ter meus alunos chamando minha incognição também me excita. Eu posso estar olhando para uma cena em seu contexto histórico através de minhas lentes limitadas e eles vão trazer à tona: “Você notou que este momento em particular aqui é capaz?” Eu nem vi isso. Eu amo isso. Acho que nossa próxima geração é mais inteligente do que nós.
Ver nossos alunos cuidando uns dos outros no espaço, assumindo riscos e se expandindo como artistas sem sacrificar a humanidade, a segurança ou a arte de outra pessoa me excita na sala de aula.
Ana: Eu acho que eles são muito mais inteligentes do que nós, e nós apenas temos que sair do caminho deles, dando a eles as ferramentas que estamos desenvolvendo e aprendendo com nossa experiência. E o potencial e a esperança no ar agora – especialmente no teatro americano, porque foi jogado de cabeça para baixo por um minuto, e estamos vivendo esses últimos três anos de cabeça para baixo – é emocionante. Não mudou completamente, mas com o trabalho de intimidade acontecendo em todas as formas, o trabalho de consentimento e de limites está mudando o jogo.
Falando sobre o que está por vir e no que você está trabalhando, ouvi dizer que você tem um amigo que fez um audiolivro erótico. Você poderia falar sobre eles e transferir algumas de suas experiências para nós?
Adi: Com certeza. Kai Rubio é principalmente um narrador de audiobook queer erótico. Assim, seu trabalho está trazendo vida vocal a experiências escritas para consumidores auditivos de literatura. Eles me falaram sobre o que é preciso para encontrar respiração e vocalização que ajudem o ouvinte a se conectar com a história sem entregar muito da experiência. Está tocando em um espaço liminar de “não estou fazendo trabalho sexual auditivo” – o que é válido e valioso – “mas também não estou apenas lendo palavras para você”. Então, Kai tem que descobrir dentro de seus limites: “Eu me sinto confortável lendo isso? Sinto-me à vontade para dar voz a esta experiência? Embora eu não veja o público que consumirá este produto, ainda me sinto seguro em fazê-lo? Parece problemático ou é uma experiência positiva para o consumidor? É nicho? É suposto ter alcance mainstream?”
Ana: E especificamente para a comunidade de cegos e deficientes visuais, imagino que essa narrativa tenha um nível muito alto de definição. E que presente isso deve ser para a comunidade de cegos e deficientes visuais! Tanto quanto enriquecer o tecido de suas imaginações e o consumo desse material de forma tão pessoal.
Adi: E para diretores e coordenadores de intimidade, romances são um ótimo recurso para descrições detalhadas de como um momento pode parecer. Isso é algo que os scripts geralmente não detalham porque não temos tempo, certo? Você não tem seis páginas para me contar sobre o quão lindo é o quarto.
Ana: Tennessee Williams fez.
Adi: Verdade verdade. Mas se nós, como coreógrafos, estivermos em um ponto em que pensamos: “Oh, Deus, eu preciso de inspiração. Não sei o que fazer neste momento!” Posso fazer referência a um romance ou a um romance erótico e ver o que eles estruturaram que posso adaptar à coreografia dentro dos limites dos atores. Especialmente para qualquer coreógrafo de intimidade que pode não se sentir confortável explorando atos sexuais gravados como parte de sua pesquisa – vendo pornografia para descobrir o que acontece a seguir.
Eu sinto que às vezes as pessoas assumem que coordenadores e diretores de intimidade apenas assistem pornografia o dia todo, ou estamos fazendo sexo a cada momento do dia, e é assim que construímos nosso corpo de conhecimento.
Ana: Não! Eu não tenho tempo!
Adi: Não temos tempo! Estamos fazendo uma pesquisa. Estamos fazendo uma pesquisa profunda lendo livros, lendo histórias, aprendendo com nossos colegas profissionais da intimidade e deixando que isso informe como contamos histórias fisicamente. Mas também sendo observadores da comunicação humana. Como os amigos na rua se cumprimentam? Como observo as pessoas interagindo e traduzo isso para o palco, contando histórias dentro dos limites dos artistas na sala?
Quando a única representação da mídia ou influência que você tem quando jovem entrando em sua identidade e sexualidade é baseada na erotização – especificamente, a tentativa de excitar o espectador – então você não está se conectando ao seu próprio corpo ou experiência. Você está se conectando à sua aparência quando faz a coisa.
Ana: É contar a história verdadeira que é inescapavelmente humana. Isso é o que fazemos. E a coreografia pode ser simbólica. Pode ser um jogo de sombras. Eles podem estar a meio metro de distância um do outro e pode ser tão emocionante quanto uma cena demonstrativa gráfica nas folhas. Podemos tirar a pornografia da sexualidade humana. Embora a pornografia tenha um lugar em nossa sociedade.
Eu sinto que jovens ruins com uma compreensão limitada da sexualidade são empurrados para a mídia onde os adultos estão retratando as crianças como tendo esses relacionamentos sexuais muito sofisticados. Considerando que, quando você é um adolescente começando sua jornada sexual, você é desleixado, desajeitado, risonho e comete muitos erros. Causa dor. Tem que voltar e ficar tipo, “Ok, espere. Vamos tentar isso novamente em um momento.” E isso está sendo eliminado da história adolescente na mídia agora. E tem havido alguma reação sobre os adultos estarem nessas histórias centradas na adolescência simplesmente porque é legal para os adultos se envolverem nesse tipo de coreografia que seria ilegal para uma criança com menos de dezoito anos ser convidada a fazer diante das câmeras. Quais são seus sentimentos sobre isso?
Adi: Acho que a hipersexualização de menores na mídia prejudica nosso público jovem. Faz o que as pessoas contra a pornografia argumentam: cria expectativas irreais e cria uma relação tóxica com sua sexualidade. Quando a única representação da mídia ou influência que você tem quando jovem entrando em sua identidade e sexualidade é baseada na erotização – especificamente, a tentativa de excitar o espectador – então você não está se conectando ao seu próprio corpo ou experiência. Você está se conectando à sua aparência quando faz a coisa. O que cria experiências não gratificantes para os jovens.
Tem um programa na Netflix chamado Parada de coraçõescom coordenação de intimidade de David Thackeray, que acho que faz um ótimo trabalho ao explorar o desenvolvimento do romance e da sexualidade como jovens membros da comunidade LGBTQIA+ sem mostrar sexo explicitamente.
Ana: Nessa idade é tão mental; é tão emocional e cerebral. Pedimos às crianças que cresçam e amadureçam visualmente, mas não oralmente, sensualmente ou espiritualmente por meio de um comportamento íntimo. Queremos que eles tenham uma certa aparência para que possamos vender coisas! É um motor capitalista comercial em torno de nossa juventude e seu desenvolvimento sexual.
Eu quero entrar nas produções e nas salas dos roteiristas e nos escritórios dos produtores para discutir o mal que a hipersexualização causa a um jovem. Nossos jovens muitas vezes não têm os meios para entender que essas imagens não refletem sua experiência e não precisam corresponder a essas expectativas. Se eu puder mudar essa cultura, sinto que poderia deixar a indústria sabendo que ajudei a fazer uma mudança.
Ok, eu tenho uma última pergunta, embora eu pudesse falar com você para sempre. Minha última pergunta é, deixamos alguma coisa de fora?
Adi: Três coisas surgem imediatamente para mim. Uma delas é lembrar aos seus alunos ou artistas que os limites não precisam ser apenas físicos. Os limites podem ser emocionais e os limites podem ser profissionais. Você pode usar seus limites para estabelecer metas. Um limite profissional pode ser: “Eu não quero fazer isto tipo de trabalho na tela ou no palco.” Ou poderia ser: “Mas eu quero fazer isto no palco ou na tela.” Portanto, desenvolver um melhor relacionamento com seus limites ajudará a aumentar sua arte. O especialista em conexões humanas, Mark Groves, diz: “Os muros mantêm todo mundo fora. Os limites ensinam às pessoas onde está a porta.” Isso nos dá parâmetros em nossa prática criativa e cria oportunidades para a resolução criativa de problemas. É assim que evitamos repetir a mesma coreografia de forma formulada.
Em segundo lugar, a coordenação, direção e coreografia da intimidade nem sempre são sobre sexo ou romance. A quantidade de atos íntimos simulados que coreografo é mínima em comparação com a quantidade de trabalho que faço ajudando os atores a navegar pelo material traumático para o palco. Atores são convidados a colocar material altamente carregado no palco. Meu trabalho em Sangue na raiz de Dominique Morisseau foi ajudar os atores a trazer seu eu íntimo para o material sem danos. Os diretores de intimidade promovem a defesa do ator, não apenas a defesa dos órgãos genitais dos atores.