O Martin E. Segal Theatre Center apresenta SEGAL TALKS, uma conversa sobre curadoria, produção e apresentação de teatro e performance no tempo de COVID com Alexis Greene e Emily Mann, transmitindo ao vivo na rede de TV HowlRound global, baseada em commons, produzida por pares em Quarta-feira, 1 de dezembro às 9h PST (São Francisco, UTC -8) / 11h CST (Chicago, UTC -6) / 12h EST (Nova York, UTC -5) / 17h GMT (Londres, UTC +0) / 18:00 CET (Berlim, UTC +1).
SEGAL TALKS: Alexis Greene e Emily Mann- ‘EMILY MANN: Artista rebelde do teatro americano’
Junte-se a nós para uma conversa com Alexis Greene e Emily Mann sobre o novo livro de Greene: EMILY MANN: Artista Rebelde do Teatro Americano. Parte da série de conversas sobre livros do outono de 2021 do Segal Center. Moderado por Frank Hentschker, Diretor, MESTC, The Graduate Center CUNY.
Sobre EMILY MANN: Artista Rebelde do Teatro Americano:
O livro traça e descreve a vida familiar de Emily Mann; sua maioridade em Chicago durante a exuberante, rebelde e muitas vezes violenta década de 1960; como a violência sexual a tocou pessoalmente; e como ela se apaixonou pelo teatro na Lab School em Chicago e começou a aprender sua arte no Loeb Drama Center em Cambridge, Massachusetts, enquanto era estudante em Radcliffe. A evolução de Mann como diretora e dramaturga profissional é explorada, primeiro no Guthrie Theatre em Minneapolis, onde ela se tornou a primeira mulher a dirigir no palco principal do Guthrie, depois dentro e fora da Broadway e em teatros regionais. A liderança de Mann do McCarter Theatre Center é examinada, junto com suas batalhas para superar a esclerose múltipla e conquistar – pessoal e artisticamente – as memórias da violência que ela experimentou quando adolescente. É a história de uma mulher que desafiou o sexismo do teatro americano, um ataque traumático e a doença para criar peças documentais únicas e levar o McCarter Theatre Center, por trinta temporadas, a um lugar de reconhecimento nacional.
Alexis Greene é autora, jornalista artística e professora. Recentemente, ela completou uma biografia do dramaturgo pioneiro, diretor de palco e líder do McCarter Theatre Center: EMILY MANN: Artista Rebelde do Teatro Americano (Applause Theatre & Cinema Books). Além de sua biografia de Emily Mann, Greene escreveu ou editou dez livros sobre mulheres no teatro americano, incluindo Women Who Write Plays: Interviews with American Dramatists; Lucille Lortel: A Rainha da Off Broadway; Front Lines: Political Plays by American Women (co-editado com Shirley Lauro); e Pride Rock: The Lion King on Broadway, escrito com Julie Taymor. Os artigos de Greene foram publicados no New York Times, no New York Daily News e na revista American Theatre, entre outras publicações. Ela tem um Ph.D. Em teatro pelo Graduate Center da City University of New York e lecionou no Hunter College e na New York University. Ela é cofundadora e a primeira presidente da Literary Managers e Dramaturgs of the Americas (LMDA).
Emily Mann é uma diretora e dramaturga indicada ao Tony e uma Diretora Artística vencedora do Tony. Em seus 30 anos como diretora artística e dramaturga residente no McCarter Theatre Center em Princeton, New Jersey, ela escreveu 15 novas peças e adaptações, dirigiu mais de 50 produções, produziu 180 peças e musicais e apoiou e dirigiu o trabalho de dramaturgos emergentes e lendários . Dirigiu estreias mundiais de Ntozake Shange, Edward Albee, Marina Carr, Christopher Durang, Nilo Cruz, Danai Gurira entre outros, e é conhecida por suas produções de Williams, Lorca, Chekhov, Shakespeare e Ibsen. Na Broadway, ela dirigiu Execução da Justiça e Ter Nossa Palavra; Anna nos trópicos, de Nilo Cruz, e Um bonde chamado desejo. Suas peças: Having Our Say, adaptada do livro de Sarah L. Delany e A. Elizabeth Delany com Amy Hill Hearth; Execução da Justiça; Still Life; Annulla, uma autobiografia; Greensboro (A Requiem); Meshugah; Mrs. Packard, Hoodwinked (a Primer on Radical Islamism). Adaptações: Boneca, Cenas de um casamento, Tio Vanya, O pomar de cerejeiras, Uma gaivota nos Hamptons, A casa de Bernarda Alba e Antígona. Atualmente em desenvolvimento para a Broadway: sua adaptação de The Pianist e um novo musical, Our Souls at Night, com a compositora Lucy Simon e a letrista Susan Birkenhead. Sua peça, Gloria: A Life sobre o legado de Gloria Steinem, foi exibida na Off-Broadway e foi ao ar na PBS ‘Great Performances. Prêmios: Peabody (por sua teleplay de Having Our Say), Guggenheim, Hull Warriner, NAACP, 6 Obies; Tony, Drama Desk, Outer Critics Circle, indicações ao WGA; Doutor Honorário em Artes da Princeton University; Prêmio Helen Merrill Distinguished Playwrights ‘; Prêmio Margo Jones; Prêmio TCG de Liderança Visionária; Os prêmios Lilly e Gordon Davidson pelo conjunto de sua obra no teatro. Ela foi introduzida no American Theatre Hall of Fame.
SOBRE AS CONVERSAS DE SEGAL
A série de conversas online do Segal Theatre Center SEGAL TALKS foi criada em março de 2020 após o fechamento abrupto do Centro de Pós-Graduação para qualquer tipo de atividade pública devido ao Corona e o cancelamento de toda a temporada de primavera. O SEGAL TALKS durante The Time of Corona ofereceu conversas sobre teatro, performance e arte durante a pandemia apresentando com mais de 200 artistas de teatro de mais de 50 países. Artistas de teatro, curadores, escritores e acadêmicos de Nova York, EUA e internacionais conversaram diariamente durante a semana por uma hora com o diretor do Segal Center, Frank Hentschker, sobre a vida e a arte na Época de Corona e falam sobre desafios, tristezas e esperanças para o novo Weltzustand – o Estado do Mundo. No verão de 2021, as Segal Talks continuaram a se concentrar em Teatro, Performance e Política, no Projeto do Festival Internacional de Artes de Nova York de 2023 do Segal Center e no Projeto do Parque Público de 2022 no Centro. Durante a pandemia, o Segal Center foi por um longo período globalmente a única instituição teatral a criar conteúdo diário novo e original para o campo global do teatro e da performance, cinco dias por semana. Atualmente, o Centro está preparando a 4ª edição do Festival Global de Cinema de Teatro e Performance do Segal Center.
SEGAL TALKS são gratuitos, de acesso aberto, sem anúncios e serão transmitidos ao vivo em inglês de quarta a sexta-feira no HowlRound Theatre Commons e no Segal Center Facebook. Este programa é apresentado em colaboração com HowlRound Theatre Commons, baseado no Emerson College. Todos os SEGAL TALKS estão arquivados no HowlRound e no canal do YouTube do Segal Center.
CONTATO
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Contate Frank Hentschker em [email protected] para informações de imprensa.
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SOBRE O CENTRO DE TEATRO MARTIN E. SEGAL
Originalmente fundado em 1979 como Centro de Estudos Avançados em Artes Teatrais (CASTA), o Martin E. Segal Theatre Center foi renomeado em março de 1999 para homenagear Martin E. Segal, um dos maiores líderes das artes da cidade de Nova York. O Segal Center é curador de mais de trinta eventos durante as temporadas acadêmicas de primavera e outono, todos gratuitos e abertos ao público. Dedicado a preencher a lacuna entre as comunidades de teatro profissional e acadêmico, o Segal Center apresenta leituras, performances, palestras e artistas e acadêmicos em conversação. Além disso, o Segal Centre apresenta três festivais anuais (PRELUDE, PEN World Voices: International Pay Festival e The Segal Centre Film Festival on Theatre and Performance) e publica e mantém três jornais online de acesso aberto (Arab Stages, European Stages e The Journal of American Drama and Theatre). O Segal Center também publica muitos volumes de peças em tradução e é a editora líder de peças do mundo árabe. O Martin E. Segal Theatre Center (MESTC) é um componente vital da cultura acadêmica do Programa de Teatro e cria em estreita colaboração um nexo de pesquisa, com foco em dramaturgia, novas mídias e teatro global. O Segal Center oferece uma plataforma íntima onde artistas e profissionais do teatro podem participar ativamente com o público para aumentar a conscientização e apreciação. www.TheSegalCenter.org
A EQUIPE SEGAL
Diretor Executivo: Frank Hentschker
Produtores associados: Andie Lerner & Tanvi Shah
THE GRADUATE CENTER, CITY UNIVERSITY OF NEW YORK, do qual o Martin E. Segal Theatre Center é parte integrante, é a instituição de doutorado da The City University of New York (CUNY). Centro de estudos avançados internacionalmente reconhecido e modelo nacional de ensino público de doutorado, a escola oferece mais de trinta programas de doutorado, além de diversos programas de mestrado. Muitos de seus membros do corpo docente estão entre os principais acadêmicos do mundo em seus respectivos campos, e seus ex-alunos ocupam cargos importantes na indústria e no governo, bem como na academia. O Centro de Pós-Graduação também abriga vinte e oito centros de pesquisa interdisciplinares e institutos focados em áreas de grande interesse social, cívico, cultural e científico. Localizado em um edifício histórico da Quinta Avenida, o The Graduate Center se tornou uma parte vital da vida intelectual e cultural da cidade de Nova York com sua ampla variedade de palestras públicas, exposições, concertos e eventos teatrais. www.gc.cuny.edu.