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O Martin E. Segal Theatre Centre apresenta SEGAL TALKS, uma conversa sobre curadoria, produção e apresentação de teatro e performance no tempo de COVID com Avra Sidiropoulou (Grécia) e Frank M. Raddatz (Alemanha), livestreaming no global, commons- rede de TV HowlRound produzida por pares na quarta-feira, 15 de dezembro de 2021 às 9h PST (San Francisco, UTC -8) / 11h CST (Chicago, UTC -6) / 12h EST (Nova York, UTC -5) / 17: 00 GMT (Londres, UTC +0) / 18:00 CET (Berlim, UTC +1).
Junte-se a nós para uma conversa com Avra Sidiropoulou (Grécia) e Frank M. Raddatz (Alemanha) sobre o novo livro de Sidiropoulou: Encenação das tragédias do século XXI. Teatro, Política e Crise Global. Parte da série de conversas sobre livros do outono de 2021 do Segal Center. Moderado por Frank Hentschker, Diretor, MESTC, The Graduate Center CUNY
Avra Sidiropoulou é Professora Associada de Teatro na Open University of Cyprus e Diretora Artística da Persona Theatre Company, com sede em Atenas. Ela é autora de Instruções para direção. Teatro e Método (Routledge 2018) e Performance de Autoria: O Diretor de Teatro Contemporâneo (Palgrave Macmillan 2011). Ela dirigiu, conduziu workshops práticos e ministrou palestras convidadas internacionalmente e foi bolsista da Japan Foundation na Universidade de Tóquio. Ela é a co-editora de Adapting Greek Tragedy. Contextos contemporâneos para textos antigos (CUP 2021) e editor de Staging 21st Century Tragedies: Theatre, Politics and Global Crisis (Routledge, 2022). Avra foi indicada para o Prêmio Internacional de Teatro da League of Professional Theatre Women 2020 Gilder / Coigney.
Frank M. Raddatz, nascido em 1956 em Hanover, é um publicitário alemão e dramaturgo em vários teatros. Ele escreveu sua tese de doutorado sobre Heiner Müller e publicou vários trabalhos sobre estética e teoria do drama. De 2007 a 2014, foi editor no »Theatre der Zeit«; desde então, trabalha para a »Lettre International«. Ele lecionou em várias universidades. Atualmente na Universidade Humboldt de Berlim. Frank M. Raddatz mora em Berlim, onde fundou em 2019 com o pesquisador ártico Antje Boetius e a presidente da Humbodt – Universidade Sabine Kunst o Teatro do Antropoceno. O Teatro do Antropoceno é concebido em torno do conflito fundamental “Homem e Natureza no Antropoceno” e, por meio do palco e das intervenções urbanas, promove uma intensa cooperação e networking entre artistas, cientistas, designers e a sociedade civil. O conceito é baseado na ideia de Humboldt de que apenas um vínculo intacto entre o homem e a natureza, ligado por conhecimento e experiência, empatia e emoção, pode ser a base de uma civilização sustentável.
Sobre a encenação das tragédias do século XXI. Teatro, Política e Globopara a crise:
Encenando Tragédias do Século XXI. Theatre, Politics and Global Crisis examina as formas como as tragédias políticas, ecológicas e sociais do nosso século estão sendo negociadas nos palcos internacionais. A prática globalmente reemergente de arte politicamente engajada – um “Teatro da Crise” – representa o equivalente do nosso século ao gênero da tragédia clássica.
Usando uma perspectiva interdisciplinar, o livro discute as práticas de teatro participativo, imersivo e documentário que surgiram na esfera pública – criando o teatro da “tragédia moderna”. A coexistência de ensaios acadêmicos com manifestos provocativos, entrevistas, obras originais, textos teatrais e diários de artistas teatrais tem como objetivo fornecer uma lente multifocal e rica para a análise da performance e uma melhor compreensão do processo criativo. Esta nova coleção internacional, a ser publicada pela Routledge em 2022, consiste em ensaios, entrevistas, peças e manifestos de importantes acadêmicos, artistas, escritores e curadores, incluindo Anestis Azas, Taiwo Afolabi, Silvia Bigliazzi, Peter Campbell, Freddy Decreus, Ana Contreras Elvira , Lupe Gehrenbech, Hanane Hajj Ali, Karen Malpede, Carol Martin, Yana Meerzon, Aldo Milohnic, Ana Fernandez Caparrós, Avra Sidiropoulou, Ogah Mark Onwe, Stephen Ogheneruro Okpadah, Frank Raddatz, Miguel Rojo e Javier Hernando, Tadashi Uchino, Suchino, Daniel Wetzel, Constantina Ziropoulou.
SOBRE AS CONVERSAS DE SEGAL
A série de conversas online do Segal Theatre Center SEGAL TALKS foi criada em março de 2020 após o fechamento abrupto do Centro de Pós-Graduação para qualquer tipo de atividade pública devido ao Corona e o cancelamento de toda a temporada de primavera. O SEGAL TALKS durante The Time of Corona ofereceu conversas sobre teatro, performance e arte durante a pandemia apresentando com mais de 200 artistas de teatro de mais de 50 países. Artistas de teatro, curadores, escritores e acadêmicos de Nova York, EUA e internacionais conversaram diariamente durante a semana por uma hora com o diretor do Segal Center, Frank Hentschker, sobre a vida e a arte na Época de Corona e falam sobre desafios, tristezas e esperanças para o novo Weltzustand – o Estado do Mundo. No verão de 2021, as Segal Talks continuaram a se concentrar em Teatro, Performance e Política, no Projeto do Festival Internacional de Artes de Nova York de 2023 do Segal Center e no Projeto do Parque Público de 2022 no Centro. Durante a pandemia, o Segal Center foi por um longo período globalmente a única instituição teatral a criar conteúdo diário novo e original para o campo global do teatro e da performance, cinco dias por semana. Atualmente, o Centro está preparando a 4ª edição do Festival Global de Cinema de Teatro e Performance do Segal Center.
SEGAL TALKS são gratuitos, de acesso aberto, sem anúncios e serão transmitidos ao vivo em inglês de quarta a sexta-feira no HowlRound Theatre Commons e no Segal Center Facebook. Este programa é apresentado em colaboração com HowlRound Theatre Commons, baseado no Emerson College. Todos os SEGAL TALKS estão arquivados no HowlRound e no canal do YouTube do Segal Center.
CONTATO
Envie-nos suas perguntas durante a transmissão ao vivo em [email protected].
Contate [email protected] para mais informações sobre SEGAL TALKS.
Contate Frank Hentschker em [email protected] para informações de imprensa.
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SOBRE O CENTRO DE TEATRO MARTIN E. SEGAL |
Originalmente fundado em 1979 como Centro de Estudos Avançados em Artes Teatrais (CASTA), o Martin E. Segal Theatre Center foi renomeado em março de 1999 para homenagear Martin E. Segal, um dos maiores líderes das artes da cidade de Nova York. O Segal Center é curador de mais de trinta eventos durante as temporadas acadêmicas de primavera e outono, todos gratuitos e abertos ao público. Dedicado a preencher a lacuna entre as comunidades de teatro profissional e acadêmico, o Segal Center apresenta leituras, performances, palestras e artistas e acadêmicos em conversação. Além disso, o Segal Centre apresenta três festivais anuais (PRELUDE, PEN World Voices: International Pay Festival e The Segal Centre Film Festival on Theatre and Performance) e publica e mantém três jornais online de acesso aberto (Arab Stages, European Stages e The Journal of American Drama and Theatre). O Segal Center também publica muitos volumes de peças em tradução e é a editora líder de peças do mundo árabe. O Martin E. Segal Theatre Center (MESTC) é um componente vital da cultura acadêmica do Programa de Teatro e cria em estreita colaboração um nexo de pesquisa, com foco em dramaturgia, novas mídias e teatro global. O Segal Center oferece uma plataforma íntima onde artistas e profissionais do teatro podem participar ativamente com o público para aumentar a conscientização e apreciação.
A EQUIPE SEGAL
Diretor Executivo: Frank Hentschker
Produtores associados: Andie Lerner & Tanvi Shah
THE GRADUATE CENTER, CITY UNIVERSITY OF NEW YORK, do qual o Martin E. Segal Theatre Center é parte integrante, é a instituição de doutorado da The City University of New York (CUNY). Centro de estudos avançados internacionalmente reconhecido e modelo nacional de ensino público de doutorado, a escola oferece mais de trinta programas de doutorado, além de diversos programas de mestrado. Muitos de seus membros do corpo docente estão entre os principais acadêmicos do mundo em seus respectivos campos, e seus ex-alunos ocupam cargos importantes na indústria e no governo, bem como na academia. O Centro de Pós-Graduação também abriga vinte e oito centros de pesquisa interdisciplinares e institutos focados em áreas de grande interesse social, cívico, cultural e científico. Localizado em um edifício histórico da Quinta Avenida, o The Graduate Center se tornou uma parte vital da vida intelectual e cultural da cidade de Nova York com sua ampla variedade de palestras públicas, exposições, concertos e eventos teatrais.
Sobre a HowlRound TV
HowlRound TV é um projeto global de transmissão ao vivo e arquivo de vídeo de acesso aberto, baseado em comuns, produzido por pares e administrado pela organização sem fins lucrativos HowlRound. HowlRound TV é um recurso gratuito e compartilhado para conversas ao vivo e performances relevantes para as artes cênicas e campos culturais do mundo. Sua missão é quebrar o isolamento geográfico, promover o compartilhamento de recursos e desenvolver nosso conhecimento comum coletivamente. Qualquer pessoa pode participar de uma comunidade de organizações semelhantes, revolucionando o fluxo de informações, conhecimento e acesso em nosso campo, tornando-se um produtor e coproduzindo conosco. Saiba mais acessando nossa página de participação. Para qualquer outra dúvida, envie um e-mail para [email protected] ou ligue para Vijay Mathew em +1 917.686.3185 Signal. Veja o arquivo de vídeo de eventos anteriores.
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