“O fósforo longo” é um termo usado por certos povos indígenas para se referir a tecnologias e tradições para transportar as brasas de uma fogueira por longas distâncias, armazenando as brasas em musgo, barro ou outros materiais. Ter brasas vivas não era apenas útil para acender uma fogueira em um novo acampamento, mas para a continuidade espiritual e cultural fornecida por essas brasas. Era o mesmo fogo mesmo depois de ter sido transportado por grandes distâncias e tempo — continuidade de prática, continuidade de história e mito, e continuidade de ethos e ser.
Durante o declínio do Antropoceno, os artistas têm um papel especial a desempenhar na imaginação de transições para formas sustentáveis de viver e criar. A comunhão é apenas uma das muitas estruturas poderosas para se reconectar com a rica panóplia de práticas pré/pós-capitalistas e pré/pós-colonialistas e para aprofundar nossa compreensão delas. Mas há muitos paradigmas, práticas e modos de vida que quebram a marcha da morte da modernidade branca. Qualquer que seja o nome ou o enquadramento em particular, é claro que devemos nos tornar hábeis em maneiras de transportar as brasas através do tempo e do espaço para um mundo novo/velho. Este evento televisivo de dois dias procura compreender melhor, tanto na poética quanto na prática, os espaços de poder emergente onde convergem arte, cultura, comunhão, solidariedade e indigeneidade.
Nosso evento pergunta: Como nosso trabalho como artistas pode se desenvolver em confluência com esses entendimentos? Qual é o papel da imaginação em traçar novos caminhos e afetar a transformação em grande escala? Onde estão ocorrendo hoje os afloramentos de modelos e afloramentos e quais são as áreas que precisam ser valorizadas e desenvolvidas? Quais são as formas que os artistas de teatro marginalizados precisaram para inovar para construir práticas sustentáveis que não dependam do mercado?