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“Gostaria que você pudesse ver isso”, disse Christopher Moses, diretor artístico associado do Alliance Theatre, durante uma recente entrevista por telefone com ArtsATL. Ele estava olhando pela janela de seu escritório para a praça abaixo, onde os dançarinos do Terminus Modern Ballet Theatre estavam ensaiando sua nova produção de balé infantil de Pedro e o Lobo. “Adoro qualquer oportunidade de abrir a cortina e desmistificar o processo”, disse ele. “O campus parece vivo com esses artistas lá fora.” As crianças que frequentam as quintas-feiras do High Museum of Art também são atraídas pela visão enquanto caminham pelo espaço ao ar livre, explicou ele.
Por essa medida, antes mesmo da primeira apresentação de Pedro e o Lobo em 30 de abril, esta colaboração entre Terminus e Alliance, composta por músicos da Orquestra Sinfônica de Atlanta, já é um sucesso.
O novo balé contemporâneo faz parte do Alliance’s Toddler Takeover Festival, que retorna ao Woodruff Arts Center após um hiato de dois anos devido ao Covid. Moses descreveu o evento como um “festival de artes completo, com artes visuais e cênicas e oportunidades para fazer arte, projetado para o público mais jovem”.
Não deve ser descartado porque foi criado expressamente para crianças de cinco anos ou menos, disse Moses, Toddler Takeover compreende “inequivocamente algumas das programações mais experimentais e ousadas que a Aliança coloca em qualquer temporada”.
O Toddler Takeover acontecerá no sábado e domingo, 30 de abril e 1º de maio, das 9h às 14h Pedro e o Lobo será executado várias vezes por dia.
A colaboração Terminus-Alliance está em andamento desde 2019. O diretor artístico da Terminus, John Welker, abordou Moses com a ideia de criar um trabalho de dança para performance ao ar livre para o Toddler Takeover 2020, mas foi cancelado por causa da pandemia.
Quando as apresentações ao vivo começaram a voltar no ano passado e a co-fundadora da Terminus, Rachel Van Buskirk, apresentou sua ideia para uma nova produção ambientada no conto de fadas orquestral atemporal de Prokofiev, Welker a reconheceu como uma combinação perfeita para lançar a iniciativa Family Series da Terminus e reviver o Parceria de aliança.
Pedro e o Lobo e a Family Series, diz Van Buskirk, são projetadas para atingir novos públicos, especialmente crianças, indo a escolas e outros espaços não tradicionais e ao ar livre, como o Woodruff Arts Center. “Meu maior objetivo era fazer Pedro e o Lobo móvel”, disse ela.
Van Buskirk foi atraído pela partitura de Prokofiev por causa de seu status canônico como uma introdução à música clássica e às artes teatrais: “Há algum tempo eu queria fazer isso. Eu quero que os alunos pensem sobre o que ouvir essa música evoca neles, que movimento ela inspira.” Ao longo do processo, ela explorou “como tornar o balé atraente para os jovens, não apenas pela forma, mas pela emoção, pela maneira como pode trazer alegria e riso”.
Para Van Buskirk, coreografar com seu público-alvo em mente envolveu aproximar-se dos dançarinos e observar o movimento do nível dos olhos da criança. Ela criou um vocabulário contemporâneo que conecta a dança com o movimento cotidiano, onde o balé estritamente clássico ocasionalmente aparece como uma piada visual, que pode ser registrada com bailarinas bebês ou adultos na platéia.
Usando a presunção de um líder de tropa levando um grupo de jovens escoteiros em uma aventura, este Pedro e o Lobo tenta derrubar a quarta parede do teatro, imergindo e engajando o público na narrativa.
Van Buskirk disse que o trabalho também oferece aos dançarinos de Terminus a oportunidade de mostrar toda a gama de seus talentos artísticos. “Eles são ótimos dançarinos tecnicamente, é claro, mas ver sua capacidade de expressar uma ampla gama de emoções e seu timing cômico foi muito divertido e maravilhoso.”
Van Buskirk agradece a oportunidade de colaborar “com titãs da indústria, como Alliance e ASO” em sua primeira incursão coreográfica solo. “Estou entendendo como eles idealizam e processam, o que é esclarecedor. Todos os dias estou aprendendo algo novo que ajuda a orientar como abordo uma co-apresentação e trabalho colaborativamente entre os meios.”
A atriz da Alliance, Jasmine Thomas, fará o papel de narradora/mestre escoteira. A Alliance também forneceu o roteiro, figurino e cenografia. O veterano e cofundador da Terminus Heath Gill é Peter, com os membros da empresa Laura La Russa (anteriormente Laura Morton) e Jackie Nash Gill como Bird e Duck, respectivamente.
As protegidas de Terminus Anna Owen, Summer McNeill e Claire Lee se juntarão ao elenco como Park Rangers, com Katelyn Sager como Cat. Van Buskirk fará uma aparição como Vovó, e o artista convidado Bret Coppa (ex-Atlanta Ballet) emprestará seus talentos como o Lobo.
Como Moses observou, criar trabalhos para públicos muito jovens é um desafio, exigindo que os artistas “tragam os pequenos para serem quase cocriadores e parte do processo desde o início, trabalhando com eles e para eles”.
O objetivo é uma produção em que as crianças experimentem tudo o que o teatro ao vivo tem a oferecer, disse Moses, e ao mesmo tempo esteja aberto à espontaneidade. “Se uma criança de 2 anos entra no palco durante a apresentação, tudo bem.”
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Robin Wharton estudou dança na School of American Ballet e na Pacific Northwest Ballet School. Como estudante de graduação na Tulane University em Nova Orleans, ela foi membro da Newcomb Dance Company. Além de bacharel em inglês pela Tulane, Robin é formado em direito e Ph.D. em inglês, ambos da University of Georgia.
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