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O público também tem um papel
Porque às vezes o público é guiado ou interage com um dos personagens, isso levanta algumas questões: Qual é a relação entre os personagens e os membros do público, que leva à interação? Se este não é um teatro voyeur, o público também tem algum papel na história? A resposta é sim. Na maioria de nossas apresentações de teatro ambulante, colocamos os membros da platéia em algum tipo de papel na história. Geralmente são voyeurs, que devem encarar sua posição. São visitantes que vêm ver uma festa da aldeia na performance Dia da Aldeiamembros da comunidade Filhos de Peer Gynte visitantes para ver um acampamento de trabalho comunitário em Arbeit Macht Frei.
Enquanto no teatro voyeur tradicional, os membros da platéia não estão conscientes de sua posição – que são testemunhas passivas de ações imorais acontecendo na história – em nossas performances eles foram confrontados com esse fato. Sempre nos concentramos em alguns problemas sociais e acreditamos que todos nós, como cidadãos, temos responsabilidades relacionadas a essas questões. Temos responsabilidade com as comunidades em que vivemos, com as festividades das aldeias que visitamos e podemos apoiar com nossas doações ou taxas de entrada, e com os serviços e instituições administrados por nossos impostos.
Em algumas cenas, os personagens estão cientes da presença do público. Eles podem interagir com eles diretamente ou apenas comunicar uns com os outros de uma maneira que é comme il faut para o público voyeur. No entanto, também mantemos algumas cenas “a portas fechadas”. Essas cenas são necessárias para mostrar a relação genuína entre os personagens e até mesmo os sentimentos ou segredos que eles não revelariam diante dos visitantes/comunidade. Nessas cenas, os atores não se comunicam com o público – eles se comportam como se não estivessem lá. No entanto, é importante deixar claro na dramaturgia quais cenas estão escondidas ou em interação com os membros da plateia. Quando há apenas discurso frontal ao público ou algumas perguntas retóricas, pode haver texto fixo.
Um exemplo é quando no Dia da Aldeia, o prefeito fala várias vezes aos visitantes da vila. Em outras situações – por exemplo, durante as caminhadas quando um personagem guia inicia uma discussão com alguns membros da platéia – também há espaço para improvisação, pois dependendo das reações dos membros da platéia, o texto e a atuação podem ser diferentes. Mas também existem situações bastante previsíveis ao interagir com os membros da audiência. Por exemplo, se um personagem pedir ajuda para descer de uma árvore, sempre haverá um membro da plateia que ajudará. Criar situações em que os membros do público possam ajudar os personagens ou ser ativos em uma situação pode ser empoderador para os visitantes. Se eles pudessem contribuir para a história de um drama, eles também poderiam moldar nosso futuro comum na realidade.
Vamos Comer e Beber Juntos!
As apresentações a pé não são apenas uma experiência teatral com um passeio agradável, mas muitas vezes também uma experiência gastronômica. No Dia da Aldeia, o público provou um delicioso queijo de cabra local (mais tarde descobriram que na verdade não é local, mas comprado em um supermercado), bebeu limonada com hortelã (que, no enredo da performance, eles disseram que seria produzido na futura fábrica da vila, que nunca seria construído), ou foram oferecidos verdadeiros doces caseiros por uma mulher pobre local. As pessoas gostam de comer e receber presentes, por isso as partes gastronômicas das apresentações são populares.
Mas muitas vezes, quando aceitamos algo gostoso e gostoso, apoiamos mecanismos imorais. Não somos apenas testemunhas passivas, mas também desfrutadores dos sistemas imorais. O público precisa enfrentar o fato de que sua situação privilegiada tem seu preço. Tanto no final de Filhos de Peer Gynt e Dia da Aldeia, os membros da platéia foram convidados para o jantar. Dentro Filhos de Peer Gynt, eles sabiam que a sopa oferecida a eles foi confiscada de uma velha despejada em uma cena anterior. Dentro Dia da Aldeia, os visitantes comeram a comida durante as festividades sabendo que era feita em condições corruptas e imorais. Dentro Arbeit Macht Frei, eles tiveram que comer enquanto os personagens que são funcionários públicos (pessoas na Hungria que estão desempregadas e têm que trabalhar para os municípios e recebem menos do que o salário mínimo pelo seu trabalho) estão de pé ao lado de suas mesas e não podem se juntar a elas e sente-se – mesmo que sejam convidados. A audiência foi deixada para considerar se eles deveriam comer a sopa oferecida por um pecador. Eles podem comer enquanto uma pessoa oprimida tem que ficar ao lado deles e é proibida de comer?
Por outro lado, o público pode aceitar algo dos pobres. Depois que a pobre senhora deu todos os seus doces para os membros da platéia, ela começou a gritar, perguntando por que as pessoas não pagaram por eles. Devem dar dinheiro a pessoas pobres mesmo que estejam a assistir a um espetáculo? Outro personagem em Dia da Aldeia pediu aos membros da platéia para tirar uma selfie com ele na frente de um belo fundo. Depois que alguém tirou a selfie com ele, ele declarou que a pessoa deveria pagar pela foto. É estúpido ser enganado e pagar o personagem, ou eles são maus se não pagam a uma pessoa pobre – mesmo que pudessem? Embora esta seja uma cena engraçada e fictícia, tais questões também remetem à realidade.
Como o teatro ambulante ao ar livre é realizado em espaços públicos, a realidade pode interferir. As condições externas não podem ser excluídas como em um edifício. Às vezes, essas interrupções podem ser irritantes (como quando um avião ou drone fez círculos acima de onde estava nosso desempenho), mas às vezes pode ser mágico. Houve momentos em que o sino de uma igreja distante soou em um ponto perfeito, ou quando um sem-teto externo tentou vender suas coisas como se fosse um personagem de nossa peça, ou quando para a contagem final entre os dois usurários, três motociclistas chegaram a cena, fez dois círculos e saiu — como se também estivessem incluídos. Como as circunstâncias e as interações com o público são sempre diferentes neste tipo de teatro, nunca há duas apresentações iguais.
Com ações ao ar livre muito simples, envolvemos na arte comunitária pessoas que não têm acesso à cultura e reunimos grupos sociais que dificilmente têm encontros positivos entre si.
Soluções naturais são baratas, agradáveis e reais
Também é importante manter o tamanho do público em mente. Tentamos manter nosso público no máximo de trinta a quarenta pessoas. Assim eles podem ficar em grupo, ver as cenas perto dos atores e se encaixar em lugares menores. Os pedestres também podem se juntar às vezes, mas não criarão uma grande multidão. Quando organizamos tais apresentações no Independent Theatre Hungria, não indicamos o local exato da reunião antes da apresentação e apenas informamos as pessoas que se inscreveram ou compraram ingressos para a apresentação. Isso permite que os produtores do show contem quantas pessoas vão participar, porque assim como ter uma multidão muito grande, ter muito poucas pessoas também não é bom. Se você não pedir às pessoas que se registrem ou paguem os ingressos com antecedência, o número de membros da plateia não poderá ser estimado. Inicialmente, pensamos que talvez haveria conflitos entre as pessoas que pagaram as passagens e os pedestres que entraram de graça, mas isso nunca aconteceu.
Prepare-se para tudo!
Como pode haver condições externas perturbadoras (ou mesmo de apoio), como mencionado acima, é importante levá-las em consideração com antecedência e se preparar para elas como organizador ou ator. Os atores devem ser flexíveis, usando seu volume de acordo com as mudanças nas condições sonoras externas (vento, ruídos altos, etc.) e estar prontos para improvisar. Eles devem estar confortáveis sem camarins, bufê ou banheiro – especialmente se a apresentação for em um parque ou em uma colina onde os arbustos são as únicas instalações para todas essas necessidades. Também é importante levar em conta as condições climáticas – não apenas para aqueles que trabalham no programa, mas também para os membros da platéia. Como eles devem andar, é útil preparar o público e incentivá-lo a trazer itens como capa de chuva, protetor solar, água e repelente de insetos.
Embora uma apresentação de teatro ambulante seja uma ocasião mais esportiva do que uma apresentação de teatro tradicional, o conforto do público ainda deve ser levado em consideração. Ficar em pé e caminhar por uma a duas horas pode ser cansativo e, no final, os membros da plateia perdem o foco. Por esse motivo, é uma boa ideia ter cenas em que eles possam se sentar por um tempo. Costumamos ter almofadas de plástico para os membros da platéia para que eles possam se sentar na grama ou na calçada. É importante que esses travesseiros sejam fáceis de limpar. Se estiver muito calor, também é bom que os membros da platéia possam tomar um copo de água ou limonada em algum momento.
É um desafio, mas vale a pena tentar
Temos feito performances de caminhada ao ar livre há oito anos. Um dos nossos lugares favoritos é Gellért Hill. É uma colina verde com parques perto do centro de Budapeste. Ao fazer uma apresentação de teatro ambulante, é importante ser corajoso, flexível e aberto a surpresas e aventuras – não insistir no conforto e nas soluções tradicionais. Após oito anos, ainda não há iniciativas relevantes de teatro ambulante em Budapeste – talvez por causa de seus desafios. Mas enfrentar esses desafios e tentar uma aventura dessas vale a pena!
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