Wed. Aug 17th, 2022


No New York City Ballet, Taylor Stanley é o metamorfo residente, com uma incrível capacidade de se moldar a qualquer humor ou música. Ele atrai coreógrafos como um ímã. Eles tendem a criar solos para ele que se destacam de qualquer outra coisa no repertório, como a peça central sedosa e ondulante de O fugitivo criado para ele em 2018 por Kyle Abraham. Agora, o artista de fala mansa está organizando um programa para o Jacob’s Pillow Dance Festival, composto por obras dos coreógrafos que Stanley sente particularmente próximo e admira mais: Jodi Melnick, Shamel Pitts, Andrea Miller, William Forsythe e Talley Beatty. O programa, intitulado “Ser dicotômico”, estreia no Pillow em 27 de julho.

Como tem sido o processo de criação desta noite para você?

Tem sido um tempo de mudança, crescimento e mudança; Sinto que estou indo em direção a quem quero ser e o que quero fazer. A pandemia foi definitivamente um impulso para essa mudança, uma preparação para tudo o que acontece na minha vida. Estou me descobrindo como Taylor, como alguém que não está tão ligado a essa empresa. Eu sempre soube que tinha uma individualidade que ou parecia separada ou se destacava de uma forma que eu evitava. Mas estou aprendendo a reconhecer meu valor, me dando crédito de maneiras que não fiz no passado.

Foi difícil voltar a tocar ao vivo com o NYCB no outono passado depois de tanto tempo longe?

O aspecto social do retorno foi especialmente difícil, por causa de todas as pesadas interações virtuais e conversas que tivemos enquanto estávamos fora. Aprendi muito sobre minha própria experiência, sobre o trauma descontrolado que tive sendo uma pessoa de cor em uma instituição predominantemente branca. A pandemia foi um despertar para momentos que eu havia esquecido no passado.

Os coreógrafos vivos que você escolheu são pessoas com quem você trabalhou antes e com quem você tem coisas em comum. Shamel Pitts, por exemplo, dançou para Batsheva, onde, como você, era um dançarino negro em uma companhia predominantemente branca.

Na verdade, ele foi um dos meus primeiros professores Gaga. Sempre admirei sua presença e a maneira como ele se move, com tanta consciência e calma. Ele está fazendo um solo de 10 minutos para mim. Trata-se realmente de entrar em um espaço e viver cada momento em tempo real. Acho que “troca de código” é a palavra mais sucinta para como me sinto entrando em diferentes espaços. Shamel guiou essas raízes mais profundas para que pudessem sair de mim. É tudo parte de mim ver algo em que quero entrar e me livrar de uma camada de timidez.

Você também está dançando o solo de 1947 Banco do luto pelo coreógrafo afro-americano Talley Beatty. O que te atraiu nesse trabalho?

Na verdade, foi recomendado a mim por Norton Owen, o diretor de preservação da Jacob’s Pillow. Eu realmente não sabia nada sobre Talley Beatty, ou o fato de ele ter feito o solo no Pillow. Mas eu imediatamente me conectei à linhagem espiritual afro-americana que existe naquele solo. Eu cresci religioso, embora não seja algo que eu pratique mais. Mas a igreja negra faz parte de mim e das minhas raízes.

Taylor Stanley está sozinho no palco, trajado de macacão em tons de amarelo e laranja.  Ele se lança, joelho de trás para baixo, mas dedos dos pés pressionando contra o chão.  Seu braço no palco está estendido para baixo e para trás, flexionando o pulso;  ele inclina a cabeça nessa direção, aparentemente à vontade apesar da tensão no gesto.
Taylor Stanley em Andrea Miller céu para segurar. Foto de Erin Baiano, cortesia NYCB.

Você também está executando uma versão destilada de céu para segurar, a peça que Andrea Miller criou para a NYCB no outono passado. Tinha um solo extraordinário, estranho e muito orgânico para você. Como é a sua relação com ela?

Conheço Andrea desde que ela criou um solo para mim para Dance Against Cancer em 2017. Ela foi o verdadeiro impulso para o meu interesse por Gaga. Quando ela veio para o City Ballet, eu senti que finalmente consegui exercitar aquela parte de mim que estava querendo fazer esse tipo de movimento no estúdio de balé. Uma grande intenção minha era compartilhar essa forma de conexão com o corpo com todos da empresa.

Você chamou a noite de “Ser dicotômico”, mas sinto que há muito mais do que dois lados de você que estão sendo explorados aqui.

Gosto dessa multiplicidade. Acho que é um teste da versatilidade que desenvolvi ao longo dos anos e do interesse que desenvolvi por outros tipos de movimento. Entrar nesses diferentes processos se encaixa como uma luva.

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