O longa estruturalmente mais ousado do Sundance deste ano foi exibido na seção Spotlight, que destaca alguns trabalhos que tocaram em outros festivais como “The Worst Person in the World” e “After Yang”. O documento nessa seção é a assombração de Bianca Stigter “Três Minutos – Um Alongamento,” um estudo não apenas da história, mas de como descompactamos e interpretamos as imagens dela. Em 2009, um homem chamado Glenn Kurtz encontrou um filme caseiro de 16 mm no armário de seus pais, imagens de umas férias que seu avô levou para a Polônia em 1938. O filme de Stigter começa com essa filmagem sem cortes. Vemos dezenas de pessoas em uma comunidade judaica reunidas em uma praça, muitas olhando diretamente para a câmera enquanto outras passam seus dias ou se reúnem para algum tipo de evento. Há apenas uma placa embaçada e poucos pontos de referência, então é difícil dizer exatamente quem são essas pessoas e o que estão fazendo, mas isso não impediu Kurtz.
Ele se transformou em um detetive de celulóide, primeiro descobrindo onde a filmagem foi filmada – Nasielsk, Polônia – e depois tentando encontrar alguém que pudesse preencher a história deste lugar e de seu povo, descobrindo rapidamente que quase todos foram mortos durante a guerra. Holocausto. Menos de 100 pessoas de Nasielsk sobreviveram à Segunda Guerra Mundial. A maioria dessas pessoas estaria morta muito mais cedo do que eles poderiam saber. É como observar fantasmas.
E é tudo o que vemos. O filme de Stigter não consiste em nenhuma outra filmagem além do que está naqueles três minutos. Os quadros serão retirados e dissecados, como quando Kurtz se esforça para ler uma placa de mercearia para descobrir seu dono, provavelmente a mulher que sai da porta da frente. Narrado por Helena Bonham Carter, “Three Minutes – A Alongening” torna-se mais do que apenas história, mas uma conversa sobre como a capturamos. É mencionado que a filmagem estava tão degradada que a restauração provavelmente teria sido impossível se não tivesse sido encontrada quando foi. O que então? Essas pessoas nunca mais seriam vistas, perdidas para sempre na história. O filme de Stigter mostra que quando gravamos até mesmo algo tão casual como férias em família, estamos capturando a vida de uma forma que é importante. O celulóide importa não apenas como uma experiência de visualização passiva, mas como um portal através do tempo e do lugar. É uma peça poderosa e essencial do cinema.
É difícil imaginar um documentário tão distintamente diferente do de Stigter quanto o de Amy Poehler “Lucy e Desi,” um bio-doc relativamente rotineiro, mas com um toque íntimo e pessoal de uma comediante que claramente admira seus assuntos. Embora a estrutura possa ser repetitiva e excessivamente familiar, o respeito que Poehler e seus colaboradores têm por Lucille Ball e Desi Arnaz é contagiante, levando a um filme Prime Video que é mais satisfatório do que o queridinho do Oscar de Aaron Sorkin atualmente no ar na gigante do streaming. .