Tue. May 24th, 2022


Três histórias muito diferentes da experiência negra moderna lançaram o programa US Dramatic Competition em Sundance este ano, com resultados mistos. Todos eles têm performances que os distinguem da multidão, e todos eles claramente vêm de um lugar de boa intenção – um desejo de representação, de contar histórias que foram ignoradas por muito tempo. O melhor do grupo é aquele que assume mais riscos, um experimento de gênero fascinante chamado “Mestre” que quase parece um híbrido de “Dear White People” e “Get Out”, pois anuncia um grande novo talento em Mamadou Diallo. Infelizmente, o ato final aqui fica um pouco desajeitado, pois o filme morde mais do que pode mastigar narrativamente e tematicamente, mas a configuração de queima lenta combinada com performances estelares de Regina Hall e Zoe Renee evita que ele desmorone completamente.

Gail Bishop (a sempre estelar Hall) foi nomeada a nova “Mestre”, ou Reitora, de uma universidade fictícia da Nova Inglaterra chamada Ancaster, e ela é a primeira negra na história da escola, que ela observa em um discurso como velho como o país. Qualquer um que tenha passado algum tempo nos campi de instituições centenárias como esta pode dizer que há algo assustador neles no meio da noite, algo que parece um pouco estranho, e é esse desconforto que Diallo se inclina com ela primeira característica.

Enquanto Gail está descobrindo um pouco do racismo sistêmico em seu nível, uma nova aluna chamada Jasmine (a fenomenal Renee) parece estar lidando com algo mais primitivo nas histórias de uma bruxa que assombra seu dormitório. Enquanto ela também se defende do racismo casual de seus colegas de classe, ela ouve histórias das tragédias que aconteceram em seu quarto, transformando o que deveria ser um ambiente acolhedor em um ambiente ameaçador. Diallo ocasionalmente mergulha seu estilo em Giallo, transformando os corredores e quartos do dormitório em um pesadelo.

Diallo tenta capturar um racismo institucional e culturalmente incorporado no ensino superior e comunidades em grande parte brancas através de um conto sobrenatural, mas ela evita conclusões fáceis ao contrário de tantos clones de Jordan Peele. Ajuda ter artistas como Hall e Renee que sabem exatamente qual tom usar. O roteiro meio que se desfaz em alguns pontos – há momentos em que parece que falta uma cena, mas essa confusão pode ser intencional, projetada para desorientar o público – e o arco final da história parece desajeitado. Dito isso, há muito o que admirar em “Master”, um filme de terror que pergunta como podemos encontrar igualdade se não entendermos as forças históricas que estão tornando isso impossível.

Uma história muito diferente no campus universitário se desenrola em Carey Williams “Emergência,” que pega uma fórmula de comédia de amigos testada e verdadeira e a atualiza para uma nova geração com um apelo mais urgente por paz e compreensão do que sua premissa poderia sugerir inicialmente. Também meio que fracassa em seu ato final, enquanto Williams tenta despertar emoções que não estou convencido de que o filme tenha conquistado completamente a essa altura, mas o conjunto incrivelmente carismático o mantém unido, mesmo quando a vida desses jovens está se desfazendo. .

“Emergency” sai do portão como se fosse um novo clássico da comédia. Sean (RJ Cyler) e Kunle (Donald Elise Watkins) são velhos amigos que parecem estar se distanciando à medida que envelhecem. Na faculdade agora, Kunle é o estudante rígido que pode estar percebendo que tem mais futuro acadêmico do que seu amigo Sean. No entanto, hoje à noite, isso não vai importar porque os dois caras vão fazer algo que nenhum negro fez em seu campus antes – participar de uma série de festas pela cidade, tudo na mesma noite. Antes que eles possam começar, eles param em seu apartamento e encontram algo chocante: uma garota branca inconsciente (Maddie Nichols) no chão da sala. E seu colega de quarto Carlos (Sebastian Chacon) não tem ideia do que está acontecendo.

Sabendo que não podem deixar essa garota possivelmente drogada com tantos problemas, mas com medo de chamar a polícia por causa do perigo de fazê-lo como um jovem negro, eles colocam a garota em um carro e tentam colocá-la em segurança. A irmã da menina Maddie (Sabrina Carpenter) e seus amigos (Madison Thompson, Diego Abraham) em uma noite de caos crescente.

As melhores partes do roteiro de KD Davila atualizam uma fórmula clássica de camaradagem com preocupações raciais modernas. Sean e Kunle discutem sobre o quanto eles têm que fazer para salvar essa garota cuja irmã está basicamente os perfilando racialmente enquanto eles estão ajudando. E as diferenças de opinião fraturam ainda mais a amizade, revelando verdades sobre os dois cavalheiros. Ambas as estrelas jovens são ótimas – assim como Chacon e Carpenter também – mantendo-nos com “Emergency”, mesmo que seja um pouco longo por vários finais sobrecarregados.

Há um sentido semelhante em “892” que a principal razão para vê-lo seria para os artistas, mas os talentos prodigiosos aqui são mais sobrecarregados pelo cinema manipulador e exagerado. É uma pena, porque este filme abriga a performance final do maravilhoso Michael K. Williams, que prova novamente quantas vezes ele poderia pegar um personagem fino como papel e imbuí-lo de gravidade apenas com sua presença. Há também uma virada marcante aqui de Nicole Beharie, que torna tudo melhor, mas esses dois talentos não conseguem superar o quanto este filme falha com eles e as pessoas envolvidas na história verdadeira que está contando.

Em 7 de julho de 2017, um fuzileiro naval chamado Brian Brown-Easley (John Boyega) entrou em um banco Wells Fargo em Atlanta e passou uma nota para o caixa que dizia “Eu tenho uma bomba”. Ele permitiu que a maioria das pessoas no banco saísse, mantendo apenas dois funcionários, Estel (Beharie) e Rosa (Selenis Leyva), como reféns. Ele queria o cheque de invalidez que lhe foi negado, mas queria principalmente uma audiência, ligando para a estação de notícias local e exigindo uma forte presença policial. Ele precisava contar sua história, uma de como os veteranos neste país são maltratados e desrespeitados.

A maneira como os Estados Unidos tratam aqueles que o serviram em suas forças armadas é uma das maiores vergonhas deste país, e acredito que o co-roteirista/diretor Abi Damaris Corbin vem de um lugar bem intencionado ao capturar esta história de um traumatizado soldado que o sistema decepcionou. No entanto, ela conta a história de Brian de uma maneira tão tradicional, melodramática e manipuladora que realmente nos faz sentir mais distantes de sua situação do que apenas ler sobre a tragédia. Excessivamente editado e cheio de diálogos informais e sem graça, “892” carece de garra e garra apesar dos melhores esforços de Boyega para dar a Brian uma energia nervosa e desconfortável. Ninguém aqui é ruim, mas é tão difícil vender um filme em que a filha de Brian vê o pai na TV e diz: “Papai?” bem na hora. É esse tipo de roteiro de filme de TV que é autodestrutivo, projetado para torcer emoções baratas em vez de ganhá-las, contando de forma realista a história que Brian queria tão desesperadamente que ouvíssemos.

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