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Muitas vezes, parece que com a música espiritual, o artista ou fica cem por cento eletrônico ou cem por cento analógico, esquecendo que esses tipos de som podem funcionar juntos. Mais produtores e artistas estão trabalhando para fundir os dois mundos da música, como Bjork, empresas como Nu Meditation Music no YouTube que usam batidas binaurais e tons de solfejo para suas músicas de meditação ou nossos amigos meditativos de D&B do outro lado do oceano, Breathe & Bass Music, mas muito disso ainda começa na eletrônica e traz samples instrumentais, performers, etc., mais tarde. Yuval Ron, um premiado compositor e produtor nascido em Israel e agora radicado em Los Angeles, parece fazer o oposto com seu trabalho.
Com seu mais recente Espiral Sagrada álbum, produzido com o Dr. Richard Gold da Metta Mindfulness Records, Yuval Ron compôs para o grupo de músicos primeiro, como se poderia compor uma peça sinfônica, e criou as melodias vocais para o aclamado vocalista Úyanga Bold. Bold, cuja ideia era estruturar o corpo em torno dos sete chakras, ou centros de energia. Uma artista celebrada por si só, os vocais incríveis de Bold foram apresentados em grandes filmes como o live-action Mulan e À espera dos bárbaros com Johnny Depp e Robert Pattinson, bem como videogames de grande sucesso como o recém-lançado Avatar: Fronteiras de Pandora e o altamente elogiado Fantasma de Tsushima – Lendas.
Na verdade, todos os artistas apresentados em Espiral Sagrada são incrivelmente talentosos, realizando a pontuação de Yuval Ron e o conceito de Úyanga Bold com precisão e bela emoção. O melhor resumo do projeto é da própria Úyanga Bold:
Esta música é verdadeiramente impressionante e curativa. Uma viagem multicolorida e multidimensional de tirar o fôlego pelo sublime… Que muitas almas se beneficiem. O título Sacred Spiral é poderosamente atraente, evocando o mistério, o design inteligente e a harmonia da criação
Então, onde está o bit eletrônico? Na verdade, para o ouvido treinado em EDM ou design de som, deve ficar bem claro ao ouvir Espiral Sagrada. Uma linha de aterramento de drone conecta o ouvinte, conecta vox à partitura, ao design de som, ao coração, à energia, ao espaço meditativo. Tornou-se um elemento importante em muitas músicas meditativas, essa conexão no design de som, e a ideia de Yuval Ron de torná-la a base, mas também o pano de fundo de uma partitura meditativa composta maior que a vida, parece criar ainda mais conexão no ouvinte.
Como sua composição e design de som são tão novos em ambos os lados da divisão analógico/digital, fizemos algumas perguntas para Yuval Ron sobre como ele juntou tudo e seus pensamentos sobre o resultado final. Mesmo que você não esteja interessado em meditação, também há ótimas dicas de tecnologia aqui. Ouça e leia para experimentar o Sacoespiral vermelha da criação de Yuval Ron.
Qual foi a maior inspiração para você criar este álbum?
Foi a ideia de ter o vocalista Úyanga Bold invocando os elementos de cura dos chakras, e os
emoções que o acompanham.
Por que você quis trazer os elementos eletrônicos do drone para este álbum? Fez o drone ajuda você a se conectar ou ressoar com você de uma certa maneira que o ajudou a criar as melodias vocais?
O drone é um elemento eficaz que tira as pessoas do burburinho constante de suas vidas. Isto
cultiva a paz interior e a estabilidade, e tem uma pitada da energia da unidade. Eu gosto de criar meu drone em um
caminho que flui e reflui em si mesmo, de modo que não é um tom mecânico unidimensional. Desta forma, o
O ouvinte pode sentir o fluxo do drone e isso os ajuda a entrar em um estado mental meditativo.
A linha de drones que está presente em todo o álbum parece ser definida em uma certa frequência. Isso foi um
decisão consciente?
Sim, e estou muito feliz por você ter notado isso. Cada faixa, incluindo o drone, é definida para uma frequência diferente
com base na frequência tonal dos sete chakras. Isso ocorre porque cada uma dessas frequências corresponde a um
chakra e libera uma qualidade de cura específica que promove o fluxo do sistema de chakras
Os vocais foram feitos com essas frequências em mente também?
Eu escrevi as linhas vocais para Úyanga e então ela adicionou sua própria interpretação no estilo de canto, a profundidade e as cores de cada faixa. Algumas faixas do álbum são influenciadas pelo Oriente Médio, enquanto algumas são mais influenciadas por sons do Leste Asiático. Ela adaptou sua voz para se adequar ao estilo de cada faixa, tornando-a uma performance mais sutil.
Como a pós-produção e o design de som funcionaram aqui com todos os diferentes músicos e movimentos peças? O que os músicos tiveram que trabalhar que você já produziu e o que elementos que você adicionou no post?
Todos os drones e música instrumental foram previamente gravados com os mestres músicos. Então, quando Úyanga entrou no estúdio para gravar, as faixas já estavam completamente gravadas e produzidas. Ela entrou para colocar sua voz em cima das faixas finalizadas. Quanto aos instrumentos, os músicos tocavam as notas musicais compostas, todas com exceção dos gongos, que eram improvisados.
Para esse fim de todas as partes móveis, como foi montar o álbum e garantir a continuidade? Fluxo
é claramente muito importante para este álbum.
Muitas decisões de audição foram tomadas sentando no meu estúdio e ouvindo o fluxo da música. Não foi pré-planejado porque não é orgânico o suficiente especialmente para esse gênero de música. Passei muito tempo meditando com a música, ouvindo a música e experimentando diferentes ordens das seções para sentir qual é a mais eficaz. Quando ouço, presto atenção ao fluxo musical dentro da faixa, não apenas à ordem dos chakras.
Como você acha que os elementos eletrônicos ajudaram a contribuir para a jornada pessoal/espiritual que você
queria que os ouvintes continuassem com você neste álbum?
Os elementos eletrônicos estão lá para criar um fundo, ou melhor, uma base sólida. Isso permite que os músicos ao vivo realmente brilhem e dêem à música seus sabores interessantes. Certifico-me de que os elementos eletrônicos estão lá para o ambiente e a atmosfera, ao mesmo tempo em que coloco diferentes tons e cores de composição para
criar interesse textural. Isso ajuda os ouvintes a transcender a realidade em um estado meditativo de consciência. Alguns dos elementos eletrônicos sustentam essa jornada espiritual, mas na minha opinião são os músicos ao vivo que transportam os ouvintes para um reino diferente.
Muitas pessoas na comunidade espiritual (especialmente nos EUA) podem sentir que a música eletrônica não pertence à música espiritual, porque não é “orgânica”. Artistas como Bjork não concordam. Tendo feito este álbum com o drone e outros designs de som eletrônicos, como você acha que esses dois podem se encaixar? Quais são os benefícios?
Cerca de 95% da minha música tem elementos acústicos ao vivo, e eles sempre são muito apresentados. Então, para mim é mais sobre camadas eletrônicas e orgânicas. Eu quero que a música eletrônica fique em segundo plano como um elemento de ancoragem que os ouvintes possam ancorar, e quando a música orgânica entra, ela encoraja os ouvintes a respirar com os músicos. Concluindo, a música eletrônica na minha música não é tão forte quanto os instrumentos ao vivo porque eles simplesmente não respiram como os músicos ao vivo. A razão pela qual eu uso o eletrônico nesta “âncora” é porque ele atua como um elemento complementar e de apoio, ao mesmo tempo em que adiciona profundidade à música. Você também pode ouvir pulsos entrando e saindo das faixas, que também são eletrônicas, mas enterradas no som.
O que vem a seguir para cada um de vocês? Lançamentos, apresentações, mais livestreams ou parcerias?
Estou me concentrando em lançar um álbum especial de meditação para crianças, que apresenta música e meditação guiada escritas pela educadora montessoriana Sophie Timers. É um álbum muito divertido, e vamos lançá-lo em vários idiomas: inglês, mandarim, espanhol, francês e hebraico. Em junho estarei ensinando em um retiro de música sacra em Minnesota na St. John’s University. Haverá música Oud ao vivo, meditações cantadas, contação de histórias e poesia.
Espiral Sagrada já está disponível na Metta Mindfulness Records e pode ser transmitido ou comprado em várias plataformas clicando aqui.
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