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O produtor de Vancouver The GOAT tem lançado incansavelmente um techno industrial cada vez mais pesado e estranho desde que começou a fazer EDM em 2016. Seria preciso se alguém quisesse ser visto como o maior de todos os tempos, não é? Bem, como tudo no mundo da música, o apelido escolhido por Chris Marcinikiewicz não é exatamente o que parece. Com todo o seu trabalho, incluindo Os detalhes são vagos, seu álbum de estreia pela Groundwerk Recordings, lançado no início deste mês, The GOAT só quer nos fazer dançar.
Vindo de um fundo de bateria thrash e punk, os primeiros anos musicais de Marcinikiewicz foram gastos em turnê pela Europa, especialmente na Alemanha, e influenciados pelos sons techno de lá, mas também por bandas punk experimentais como Fugazi, Bad Brains e Minor Threat. Isso explica os tratamentos de bateria pesados e muitas vezes analógicos que as produções eletrônicas do GOAT recebem, e provavelmente porque seu techno soa mais industrial do que big room, uma raridade hoje em dia na América do Norte.
O GOAT, no entanto, conseguiu angariar muito apoio local e internacional, atingindo o top 100 nas paradas techno do Beatport com seu primeiro EP, Desprezo, e os dez primeiros no gráfico ambiente também. Após esse sucesso inicial, ele se juntou à Groundwerk Recordings e seu fundador Joel West para produzir um trabalho ainda mais inovador e lançar um número recorde de faixas e EPs desde então e agora. Com um estilo tão único e de nicho, é bom que The GOAT tenha esse tipo de ética de trabalho, porque ele praticamente criou esse som/gênero ambiente/industrial/techno por conta própria.
Com os detalhes de como ele encontrou esse som, a tecnologia desse tipo de techno e que tipo de filho da puta arrogante realmente se chama The GOAT sendo vago, fomos a Marcinikiewicz em busca das respostas e encontramos mais do que os detalhes. Descobrimos um artista que trabalha com o coração e cuja dedicação pode ser sentida em cada faixa (e as razões por trás do nome), então leia e ouça enquanto tudo é esclarecido e revelado.
Você parece ter escolhido uma baita especialidade em termos de estilo de nicho, especialmente na cena norte-americana. Como você começou a fazer beats e quando/por que decidiu se tornar techno industrial?
Eu tive muita sorte quando jovem por ter a oportunidade de ver eletrônicos e sequenciadores e coisas assim em tenra idade. Posso creditar isso a dois amigos mais velhos da família, um dos quais tinha um home studio midi dos anos 90 e foi tão paciente em me mostrar como começar a fazer loops e, finalmente, faixas. O outro amigo da família mostrou a mim e ao seu irmão mais novo música industrial no início e meados dos anos 90. Era toda aquela coisa de Wax Trax. Instantaneamente soou como algo que eu queria aprender a fazer. Eu meio que completei o círculo porque toquei em bandas punk e experimentei sintetizadores por muitos anos. Acabei de encontrar o lugar onde tudo pode se fundir.
Para esse fim, como você sente que seu trabalho foi recebido na América do Norte? Obviamente você está no Beatport, mas você acha que é mais difícil quebrar a cena aqui do que na Europa, onde Rammstein e outros artistas de techno pesado são tão populares?
A recepção do álbum tem sido boa. estou feliz que Os detalhes são vagos está sendo suportado e recebido tão bem quanto é. Para responder à sua segunda pergunta, é uma faca de dois gumes. Eu sinto que na América do Norte, ou talvez onde eu toco, techno é um termo mal usado. É um pouco abrangente no momento, e meio que a “palavra legal”, mas a maioria das pessoas está tocando deep house ou qualquer outra coisa. As coisas são comercializadas como “techno”, mas não é isso. Então, sim, eu não sei, talvez eu seja considerado um nicho aqui, mas na Europa há tantas pessoas fazendo isso que pode ser mais difícil se destacar. Em última análise, estou apenas escrevendo músicas que quero ouvir. E se te comove, se ressoa, vamos dançar juntos.
Além do óbvio mencionado acima, quais foram suas principais influências para criar esse tipo de techno? O que você ama sobre o som que mantém você indo?
Para mim, está na abordagem. Voltando ao punk, uma banda como Fugazi ou At The Drive In, a coragem deles é o que me inspira. Obviamente bandas industriais, e bandas góticas apoiam o som e as imagens, mas esses dois que eu mencionei realmente se destacam porque eu sinto que eles têm um som característico, mas eles sempre o desafiaram em sua abordagem. Sempre havia um “o que vem a seguir?” aspecto quando se espalhou a notícia de que a nova música estava vindo de Fugazi. Eu gosto de muitos estilos diferentes de música, então estou deixando muito de fora; esse é apenas um exemplo de uma boa abordagem.
Hora de ficar techy: há muitos elementos experimentais e dissonantes embutidos no design de som em Os detalhes são vagos, como o som do tubo ambiente sob a música principal em “Removed from Service” ou a estrutura ambiente e sem batidas em “You Missed the Forest for the Trees”. Quanto deste álbum foi pura experimentação para você e o que o atrai para a ciência do som?
Eu tinha objetivos com o que eu queria realizar com o som. Eu queria que parecesse humano, mas techno é inerentemente mecânico. Sendo este meu LP de estreia, eu queria tirar o chapéu para os sons que me inspiraram quando comecei com a eletrônica em meados dos anos 90, então a experimentação com um propósito era fundamental. Tive muitas sessões de design de som, algumas mais guiadas que outras, mas queria deixar as máquinas falarem. Eu queria ser um canal para eles.
Eu sinto que quando o hardware está envolvido, há um relacionamento e uma conversa que acontece. Especialmente com síntese modular. Você coloca a informação, ela fala, você interpreta e faz mudanças. Tudo isso foi capturado. O sintetizador final em “Reduced” foi apenas isso: uma tomada ao vivo que não foi editada, e eu gosto que haja algum desvio e erros. Parece vivo para mim. Com um álbum, eu aprendi, há um momento para deixar todas as suas tendências para trás. Não está escrito da mesma forma que um EP. Eu sentia que podia fazer qualquer coisa.
Com base nisso, que tipo de programação ou mods você usou para obter esses elementos mais experimentais? Como eles se encaixaram nas composições principais, ou você criou os sons singulares primeiro e depois construiu as faixas?
Cada faixa é construída diferente. Uma coisa com certeza, e você pode conversar com Joel West sobre isso porque trabalhamos em muitas faixas juntos, é que eu sinto que o prazer é encontrar uma maneira diferente de fazer a música. Então, por exemplo, talvez essa faixa só possa ser feita usando um sintetizador para cada aspecto. Ou talvez algum tipo de limitação auto-imposta seja colocada na sessão para guiá-lo de uma certa maneira e empurrá-lo para fora da norma. Mantém as coisas frescas para mim. Combinei isso com a história sonora que eu queria contar para programar essas partes. Algumas faixas começaram muito simplesmente com um groove, outras foram definitivamente com um aspecto experimental primeiro, e depois forjadas no que eu queria que vivesse.
Seu tempo como baterista em turnê na Alemanha e no Leste Europeu influenciou claramente como você monta suas linhas de bateria. Qual a importância desses tambores para você? Você realmente queria fazê-los brilhar neste álbum?
Porque eu toquei bateria crescendo e gosto de muitos tipos diferentes de música, eu queria explorar isso (diferentes tipos de linhas de bateria). Eu queria ver se eu poderia encontrar um lugar para eles no álbum. Agora, eles estão mutilados, mas é aí que eles se encaixam no registro. Eu também tinha algumas idéias de músicas reais que eu queria seguir nisso também. Por causa da pandemia, senti que tinha tempo para seguir esse caminho com Nathan e Amanda (Melohalo, em “Alone”). Eles são uma ótima banda antes de tudo, então foi legal ver como poderíamos alcançar esse sentimento. Você sabe, todos nós alcançando um objetivo comum. Mal posso esperar para ouvir o que eles farão a seguir. Em “Reduced”, foi como uma segunda natureza, e foi muito legal trabalhar com Jamison (Prystay) novamente. Nós tocamos juntos em bandas crescendo, então fazer um círculo completo parecia muito natural. Quem não gostaria de tocar bateria na guitarra de Rhett (Williams)? Ele joga com muita atitude. Eu queria que a bateria analógica tivesse seu lugar no álbum que criasse o aspecto humano mais óbvio.
De que outras maneiras você acha que sua formação no thrash influenciou o álbum?
Acho que a principal forma que o thrash e o punk influenciaram este álbum é a minha tolerância ao barulho. Deixei espaço para futuras explorações de aspectos mais ruidosos e pesados, mas também não vou fugir de pontos do álbum como “The Mud Of Humanity” ou “Vulcanize”. Sem minha formação, eu não seria capaz de permitir que a música chegasse a esses lugares.
Você teve vários lançamentos com a famosa gravadora de Vancouver Groundwerk Recordings, então obviamente há um bom relacionamento lá, mas por que você decidiu lançar o álbum com eles?
Groundwerk está em casa. É tão importante para mim como uma gravadora, mas para aqueles que não sabem, a Groundwerk é ainda mais do que isso. Começou como uma festa de escuta onde produtores de quarto (e produtores de todos os níveis) podiam enviar música, ouvi-la em um sistema de clube e conversar com outras pessoas com ideias semelhantes. Foi incrível aprender com outras pessoas e fazer networking. É apenas um lugar ótimo e inclusivo para se estar. A razão pela qual digo isso é porque quando eu estava mais desiludido com a música foi quando o Groundwerk começou. Fui ao primeiro evento deles anos atrás sozinho, sem conhecer ninguém, e isso mudou tudo. Tipo, há cenas, mas raramente uma gravadora constrói uma comunidade. Da comunidade da Groundwerk, muitas pessoas floresceram em suas respectivas disciplinas. Para eles me buscarem, eu era artisticamente mais vulnerável, significou muito para mim.
Groundwerk, o selo, Groundwerk, o promotor de eventos, Groundwerk, a festa de escuta (pública e Twitch durante a pandemia), compõem as raízes de muito do que está acontecendo e aconteceu na cena de Vancouver nos últimos, eu diria , cinco anos. As pessoas aprenderam, cresceram e até seguiram em frente, mas é uma instituição.
Ok, temos que perguntar sobre o nome: é um pouco de ironia atrevida, tirando sarro da cultura pop, ou você escolheu porque quer ser o Yeezy do techno?
É 100% irônico. Eu adorei a ideia do nome do The Prodigy ser um retrocesso para os DJs e MCs do início do hip-hop; esses nomes maiores que a vida. Eu também sou um grande fã de esportes de combate, então é isso. Quem me conhece sabe que é uma caricatura e uma piada. Mas também, crescendo, minha mãe costumava me chamar de “Kozuka” (Koza) em polonês, que significa cabra. Eu estava sempre ativo e sempre encontrando maneiras de tropeçar nas coisas e me machucar quando criança (risos) então, honestamente, é um aceno para isso também. Pronto, o gato está oficialmente fora do saco!
Temos certeza de que no momento você está feliz comemorando o lançamento do álbum, mas você tem alguma ideia do que está por vir para você? Shows/tours/lançamentos?
Atualmente estou trabalhando com promotores alinhando as coisas. Então, se você me quer na sua cidade, acesse thegoatmusicofficial.com e encontre minhas redes sociais lá. Estenda a mão e vamos dançar.
Os detalhes são vagos já está disponível na Groundwerk Recordings e pode ser adquirido no Beatport ou transmitido no Spotify.
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