A temporada de 2023 do Spoleto Festival USA foi anunciada hoje e sugere que, após as temporadas impactadas pela Covid, o festival será mais uma vez uma oportunidade para os habitantes de Atlanta desfrutarem de uma intensa imersão nas artes cênicas ao longo de um fim de semana ou alguns dias. tudo dentro de um raio de distância.
A grandeza do Spoleto é que ele oferece uma variedade de música de câmara, ópera, concertos de orquestra, teatro, dança, jazz e até teatro físico, com programação durante todo o dia. Então você pode embalar em tantos mostra como você acha que pode lidar. E praticamente tudo é de ponta, até experimental. Este não é o lugar para encontrar uma performance de rotina de uma ópera ou peça de guerra. Em vez disso, dá ao público a chance de se alongar um pouco, muitas vezes com conjuntos vindos da Europa e de outros lugares do exterior.
Os ingressos já estão à venda para o festival, que vai de 26 de maio a 11 de junho em Charleston, Carolina do Sul, e quase tudo está a uma curta distância “na língua” — a histórica península de Charleston.
O antigo programa de música de câmara do festival sofreu um golpe no ano passado com a morte de Geoff Nuttall, que chefiava aquela parte de Spoleto. Nuttall era um violinista renomado e membro do famoso St. Lawrence String Quartet. Mas a programação de música de câmara em Spoleto há muito é sinônimo de Nuttall, que serviu como anfitrião de todos os concertos nos últimos 12 anos. Ele era espirituoso, com um carisma maravilhoso, e o público o amava.
O concerto de abertura do festival (26 de maio no Charleston Gaillard Center) será uma celebração dedicada a Nuttall, com o ex-diretor musical da Orquestra Sinfônica de Atlanta, Robert Spano, conduzindo a Orquestra do Festival dos EUA do Spoleto, acompanhado por uma série de artistas convidados, incluindo Alisa Weilerstein. Stephen Prutsman, Anthony Roth Costanzo e Paul Groves.
A série de música de câmara continuará a partir desse ponto com concertos matinais e vespertinos de 11 programas diferentes, cada um executado três vezes. Normalmente, eles misturam obras contemporâneas com favoritos do cânone.
A ópera sempre foi o centro das atenções neste festival, e os fãs da ópera ficaram emocionados na última temporada, quando o festival voltou ao seu formato de apresentação de três óperas diferentes. Infelizmente, esse conceito não pegou, e esta temporada apresenta apenas uma única ópera: Samuel Barber’s Vanessadirigido por Rodula Gaitanou, com Nicole Heaston no papel-título. Vanessa tem ressonância especial aqui, já que o libreto foi escrito pelo fundador do festival, Gian Carlo Menotti. Este é um tipo de compromisso de retorno: Vanessa foi realizada como parte da terceira temporada de Spoleto, há 45 anos.
Para além do Concerto de Abertura, a Orquestra do Festival apresentará vários concertos orquestrais, entre os quais uma interpretação da obra de Stravinsky O Rito da Primaveraemparelhado com a estreia nos Estados Unidos da Sinfonia nº 14 de Philip Glass.
de Robert Schumann Dichterliebe O ciclo de canções será interpretado pelo tenor James McCorkle, acompanhando-se ao piano, numa nova adaptação cénica do artista de projecção Miwa Matreyek.
Os destaques da dança incluem o Balé Escocês realizando uma adaptação de O Crisol por Helen Pickett, a ex-coreógrafa residente do Atlanta Ballet que criou várias peças marcantes para a companhia. Outros notáveis incluem performances de O sacrifício, coreografado por Dada Masilo, que apresenta formas de dança Tswana nativas de Botswana; e Perseguindo a Magiaobra para seis bailarinos da sapateadora/coreógrafa Ayodele Casel.
A programação do teatro incluirá uma produção vencedora do Obie de Uma Ilíada de Homer’s Coat, desenvolvido originalmente no New York Theatre Workshop; O Livro da Vida, uma performance de Odile Gakire Katese construída a partir do assassinato de um milhão de pessoas em Ruanda em 1994; e Apenas uma oitava distanteuma revista musical com Justin Vivian Bond e Anthony Roth Costanzo, duas vozes americanas icônicas em uma obra posicionada “em algum lugar entre a ópera e o cabaré politicamente subversivo”.
Uma das séries que está de volta e que encanta os fãs de música experimental é Music In Time, dois concertos dirigidos por John Kennedy, maestro residente do festival, apresentando novas músicas e, neste caso, uma interessante obra de György Ligeti, Poème Symphonique para 100 metrônomos mecânicos.
Os artistas de jazz deste ano incluem o Quinteto Quentin Baxter, Kris Davis (fitas diatomáceas), Zooid de Henry Threadgill e o pianista sul-africano Abdullah Ibrahim aparecendo com o conjunto Ekaya.
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James L. Paulk é um escritor de música clássica de longa data para publicações como Artes ATL e The Atlanta Journal-Constituição. Ele também é ex-senador estadual.