Sexta-feira pausa para o cinema: ADM21 em “Our Favourite Son” de The Will Rogers Follies

Dave Jenks

3 years ago

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1. Faça sua pesquisa

Cada audição, não importa o estilo, deve começar com uma pesquisa. Elkin, que trabalha profissionalmente como coreógrafa e dançarina para cinema, televisão e teatro, diz a seus alunos para se concentrarem no quadro geral. Pergunte a si mesmo: “Para qual personagem estou fazendo um teste?” Depois de encontrar seu enredo, olhe os bastidores: Quem está coreografando? Que tipo de artista eles contrataram antes, e o que você destacará em si mesmo para mostrar a eles que está à altura da tarefa?

Carson, que atuou como diretor artístico da Los Angeles Contemporary Dance Company 2016-2020, diz que a preparação parece semelhante, mesmo se você estiver trabalhando em dança de concerto. “A única maneira de entender o ethos da empresa para a qual está fazendo o teste é dedicando tempo”, diz ela. Assim como você pesquisaria o caráter específico de um papel comercial, olhe a biografia do diretor artístico. Estude o vocabulário de movimento da empresa em que você está interessado e reflita sobre como você pode demonstrar que está preparado para enfrentar seu representante.

2 Conheça as expectativas

Dito isso, ainda existem diferenças entre as audições comerciais e de concertos, portanto, estar familiarizado com cada uma ajudará a tornar o processo menos complicado. A televisão e o cinema se movem mais rápido do que as audições de teatro ou concerto, diz Elkin, “especialmente se você for membro de um sindicato”, porque o painel pode ter apenas uma hora para ver as pessoas. Desenvolva suas habilidades em aprender coreografia rapidamente e esteja pronto para dançar a qualquer momento. No teatro, há “um pouco mais de tempo para ver as pessoas dançarem por mais tempo, cantarem e lerem lados”, diz Elkin. Na AMDA, ela ensina seus alunos a estarem preparados para as duas situações: quanto mais flexível você for, mais oportunidades surgirão em seu caminho.

O teste para uma companhia de dança-concerto será um processo mais longo, diz Carson. “Há muito mais do que a habilidade técnica de um dançarino que um diretor artístico busca”, diz ela. Quando dirigiu a Los Angeles Contemporary Dance Company, Carson sentiu-se atraída por candidatos versáteis, de mente aberta e com espírito colaborativo. Quando você espera ingressar em uma empresa, ela diz, você deseja demonstrar que está interessado em todo o processo criativo – não apenas no resultado final. Na AMDA, conceitos como esses são incorporados ao currículo: Carson dá aulas que expõem os alunos a uma variedade de coreógrafos e métodos de trabalho diferentes a cada semestre.

Alunos AMDA em desempenho

Taso Papadakis, cortesia AMDA

3 Use a tecnologia em seu benefício

Elkin, que trabalhou na indústria de dança comercial desde a infância, continua a observar as maneiras como a tecnologia transforma o processo de audição, especialmente enquanto passamos pela pandemia. “Muitas das primeiras ligações são feitas por fitas”, diz ela. “O grande pivô de estar online criou esta experiência maravilhosa para descobrir como fotografar, como estar na frente das câmeras e como marcar e enviar essas informações.”

Elkin acha que a maioria das audições do primeiro turno continuará a ser online, mesmo após a pandemia, mas a mudança não é necessariamente para pior – os dançarinos podem economizar tempo e dinheiro eliminando a necessidade de viajar e esperar em longas filas antes de eles ‘ re visto. No momento, ela trabalha para garantir que seus alunos na AMDA se sintam confortáveis e confiantes para apresentar o que têm de melhor para as câmeras.

4. Olhe além do binário

“Há polinização cruzada acontecendo entre os mundos comercial e de concerto”, diz Carson. Na AMDA, os alunos são ensinados a “mergulhar em cada mundo sem hesitação”. O resultado cria um ambiente onde os alunos são capazes de mudar ou variar seus caminhos de carreira, levando a mais artistas que estão cada vez mais abertos na forma como abordam a dança.

Trujillo, por exemplo, começou na AMDA querendo ser uma cantora no estilo da Broadway, mas a orientação que ela encontrou no departamento de dança a guiou em direção ao hip-hop e à dança de salto em vez disso. “Estou honrado por fazer parte do corpo docente da AMDA por causa do pensamento inovador que está presente nos programas que criamos”, disse Carson. “Sinto que estamos inovando constantemente.”