Ok, então me ouça …
Eu sei analisar, fazer teorias sobre fãs e pontificar detalhes de filmes / teatro / TV / livros / etc. atingiu um ponto mais alto e possível de saturação. Mas acho que alguns desses pontificados podem levar a discussões mais amplas sobre ideias importantes que escapam da tela para aparecer com força na vida real. Acho que o final do CENTER STAGE é um deles. A reviravolta incrível foi incomum para o que é basicamente um filme de dança alegre e divertido (embora deslize a superfície de questões mais sombrias e profundas no mundo da dança) e deixou todos confusos de uma maneira incrível. Mas deixou uma grande questão sem resposta – uma que eu acho que nos aprofundar pode nos ajudar quando olharmos para a gestão artística com um olhar mais crítico e realista.
Além disso, honestamente, quem no mundo do teatro não ama o CENTER STAGE e não se divertiria analisando-o demais?
Eu não!
Aqui vamos nos. Lembre-se de que existem spoilers importantes à frente para o CENTER STAGE, bem como para o PONTO DE TORNO e OS SAPATOS VERMELHOS.
A configuração
Então, para recapitular, a história de CENTER STAGE gira em torno de Jody Sawyer – uma jovem dançarina brilhante, adorável e talentosa (embora sem o “tipo de corpo ideal” (de acordo com outros personagens do filme)) que chega à classe sênior da ABA (a fictícia American Ballet Academy, concebida para ser um substituto para a SAB – a escola real de American Ballet). ABA é a escola alimentadora da, também fictícia, ABC (American Ballet Company, destinada a ser uma substituto para o balé da cidade de Nova York da vida real (possivelmente com algum American Ballet Theatre incluído para uma boa medida). Ela começa seu ano ao lado de alguns outros alunos notáveis:
EVA – A única mulher negra principal na escola, Eva vem de uma origem desafiadora (uma que nunca se aprofunda, mas aparentemente houve uma subtrama que foi cortada envolvendo seu irmão sendo morto (e possivelmente sendo um traficante de drogas em sua casa Os detalhes são um pouco obscuros, já que nada disso entrou no filme final …)) Basta dizer que Eva vem do “lado errado das pistas”, mas é naturalmente muito boa no balé. Ela é esperta, durona e tem um peso enorme em seu ombro. Embora ela tenha um “tipo de corpo ideal” (de novo, de acordo com o filme), ela é desrespeitosa com as figuras de autoridade, e isso lhe causa muitos problemas. Aqui estão duas trocas do filme que resumem muito bem onde Eva começa:
Ao saber que ela entrou na ABA:
Eva: Não sei, estou pensando que talvez não vá.
Amigo: Então o que você vai fazer?
Eva: Está aí aquele novo Hooters abrindo, eu poderia trabalhar lá!
Um pouco mais tarde no filme, depois que todos os novos alunos tiveram sua primeira aula.
Maureen: Eva é realmente boa – extensão incrível. Mas sua atitude fede. Jonathan já a odeia, graças a Deus!
MAUREEN – Maureen é a garota que está na ABA desde criança. Ela é a estrela da escola e sabe disso. A abelha rainha do mundo do balé. Há muito mais coisas acontecendo com ela sob a superfície, mas para nossos propósitos, essa é a principal coisa que precisamos saber.
CHARLIE – Um novo aluno super talentoso.
ERIC – Outro aluno super talentoso (também o único homem de cor principal no filme).
ANNA – Aluna de longa data, ela se formou na escola com a Maureen e também é muito talentosa.
EMILY – Outra aluna de longa data que passou pela escola com Maureen e Anna. Talentoso, mas vem ganhando peso (este é um ponto importante da trama).
JONATHAN é o diretor artístico da empresa e o diretor da escola. Elitista e meio idiota.
OK. Portanto, a força motriz por trás de cada personagem principal em todo o filme é:
Quem será convidado a ingressar na empresa no final do ano?
No primeiro dia de aula, Jonathan faz um discurso bastante deprimente no qual diz:
“Na melhor das hipóteses, posso levar três meninos e três meninas.”
O drama
OK. Aqui vamos nós. Agora que dançarinos homens entram honestamente não é grande coisa. Nós sabemos muito bem desde o início e, com exceção de um pouco de drama sobre ¾ durante o filme, não há grandes surpresas nisso. (Até Sergei consegue o que quer – que é estar no San Francisco Ballet com sua namorada. Sentir falta da namorada é seu traço de caráter nº 1, além de ser europeu de leste).
Então, o drama é das garotas.
No início do filme, a mãe de Maureen (acho que a mãe de BLACK SWAN, mas recusou 60 pontos), pergunta a Maureen:
Mãe: Então você ainda acha que será você, Anna e Emily?
Maureen: Sim. Embora, você tenha visto Emily?
Eles se viram e olham para Emily e ficam chocados por ela ter ganhado peso.
Mas, basicamente, é onde começamos. As três favoritas para entrar na empresa são, como têm sido há anos, Maureen, Anna e Emily (se ela conseguir baixar o peso). As duas novas concorrentes são descartadas como não sendo uma ameaça – Eva porque “sua atitude fede ”, e Jody porque:“ Ela não tem jeito, nunca vai conseguir ”.
Ao longo do filme, essas suposições são questionadas e desafiadas, principalmente em nossa protagonista, Jody.
Desde o primeiro momento do filme, sabemos que Jody tem uma “faísca”. A linha de abertura do filme, falada por um dos audicionários da escola é:
“Não foi o suficiente. Pés ruins. Mas olhe para ela! “
Jody tem limitações físicas como dançarina. Mas ela tem algo especial. Há uma alegria que irradia através dela quando dança. Ela é única.
Isso surge de novo e de novo no filme. No meio do ano, Jonathan a chama em seu escritório para uma conferência onde ele basicamente diz que ela precisa olhar para a realidade de se tornar uma dançarina profissional e a incentiva a se inscrever na faculdade enquanto ainda há tempo. Jody está magoada e horrorizada. Isso faz parte da troca:
Jonathan: Você não está muito acabado, então isso precisa ser corrigido. E você não tem pés ótimos. E embora você seja muito bonita, não tem o tipo de corpo ideal.
Jody: Margot Fonteyn não tinha pés ótimos.
Jonathan: Quando Margot Fonteyn estava no palco, você não conseguia tirar os olhos dela. Isso não pode ser ensinado.
E esse é, basicamente, o tema central do filme – a exclusividade e a paixão podem vencer o “sistema?”
E é por isso que a resposta a “Jody entra na empresa?” torna-se tão importante.
Principalmente porque esse é um assunto MUITO presente no mundo real das artes cênicas – provavelmente mais mensurável no mundo da dança.
O “tipo de corpo ideal” não é brincadeira, e não é realmente algo subjetivo – pelo menos no balé clássico. Provavelmente, a maior escola de balé do mundo é a Academia de Balé Vaganova na Rússia – a escola alimentadora do Balé Mariinsky. A grande maioria dos maiores bailarinos que já existiram vieram dessa escola. Há um documentário maravilhoso que foi feito sobre eles na década de 1970 chamado “Children of Theatre Street”, onde eles falam sobre seu processo de admissão. Parte do processo envolve alunos em potencial visitando o centro médico da escola onde:
“Os corpos das crianças são julgados por um índice matemático que descreve a dançarina ideal. Uma lista computadorizada de medidas prevê a proporção da perna em relação ao torso quando a criança está totalmente crescida. O talento só é considerado digno de ser medido quando ocorre no corpo certo. E o índice não mede o desejo da criança de dançar … ”
Eles não são a única escola que possui tal requisito, mas são provavelmente os mais rígidos quanto a isso.
Jody Sawyer nunca teria entrado na Academia Vaganova. Nem Margot Fonteyn, por falar nisso.
A maneira como as coisas acontecem no CENTER STAGE é interessante quando tudo isso é levado em consideração.
Jody, querendo “curtir dançar novamente”, foge da ABA e tem uma aula de jazz no equivalente ao Broadway Dance Center. Acontece que Cooper, uma estrela da ABC que, após uma licença, voltou recentemente e está fazendo a transição para coreógrafo, também está na classe. Ele está namorando Jody (pessoal e profissionalmente) e decide escalá-la como protagonista da peça que está coreografando para o workshop do aluno (o workshop será, supostamente, um grande fator para quem entra na empresa …). Esta é uma boa notícia por Jody, já que ela não é escalada para NADA MAIS no workshop … nem mesmo como um membro do corpo de apoio.
Eva não tem tanta sorte. Ela é escalada como um membro do corpo, mas nada mais. Como ela diz;
“Ninguém vai me ver e eu não vou conseguir um emprego.”
Maureen assume a liderança no balé de Jonathan.
Anna assume a liderança em outro grande balé.
Emily, a esta altura, deixou a escola porque está sendo muito assediada por causa de seu peso (e está basicamente implícito que se ela não tivesse decidido sair, ela teria sido expulsa). Isso significa que, se Maureen e Anna entrar na empresa ainda vai sobrar um lugar …
Fala-se muito sobre “Não estou mais dançando para eles, estou dançando para mim”, “Apenas sinta”, “Quem se importa com o que eles pensam?” “Amanhã é só mais um dia para dançar”, etc.
Mas vamos quebrar a realidade.
Embora Cooper ame Jody como dançarina legitimamente (como ele diz; “Eu reconheci sua dança antes de reconhecê-lo”), a essa altura eles também estão dormindo juntos. Jody tem, no máximo, dezoito anos (Deus, esperemos que ela tenha dezoito!) E Cooper é um ADULTO. Sua idade nunca é declarada especificamente, mas ele foi diretor da empresa por um tempo, mesmo antes de entrar em um hiato e depois voltar. Supondo que ele tenha entrado na empresa por volta dos dezessete / dezoito anos, e mesmo supondo uma ascensão meteórica na hierarquia, ele pelo menos deve estar na casa dos 20 anos. E o fato de que ele está fazendo a transição para coreógrafo, para mim implica que ele está chegando aos trinta (a maioria dos dançarinos clássicos (com algumas exceções) param de dançar profissionalmente aos quarenta anos, no máximo.) Ele também está em uma posição de poder sobre ela, e neste ponto é sua única chance de fazer Jonathan mudar de ideia sobre ela. Cooper também é o playboy residente e, como um dançarino o descreve; “Transa com todas as garotas de meia-calça.” Isso não molda ou constitui de forma alguma um relacionamento saudável. No entanto, mantê-lo feliz é a única chance de Jody de entrar no ABC.
Além disso, essa “chance” não está em fazer balé clássico, mas fazer balé contemporâneo. Ela é incrível nisso, mas não é por isso que ela foi para a ABA. Ela diz mais tarde no filme “Toda a minha vida eu quis ser um membro da American Ballet Company.” Ela diz sobre a coreografia de Cooper: “A peça não é tão ABC”. O balé contemporâneo, a dança contemporânea e a dança moderna têm sido tradicionalmente locais onde dançarinos talentosos e únicos que não necessariamente têm o “tipo de corpo ideal” prosperam.
Nesse ponto da história, Eva também suavizou um pouco. Ela começou a encontrar seu lugar dentro deste mundo rigidamente estruturado e descobriu como trabalhar dentro do sistema (enquanto ainda mantém algumas piadas de lado) sem deixar isso quebrar seu espírito. Mas eu gostaria de salientar que isso só acontece depois que Juliet (a professora principal de Eva) a coloca sob sua proteção, o que inclui dar a ela um conselho tristemente verdadeiro, mas terrivelmente problemático, que se resume a “Jonathan é horrível e um idiota total. Mas todo coreógrafo e diretor artístico é assim, então se você quer uma carreira é melhor aprender a não irritá-los. ”
Maureen, entretanto, está enfrentando o fato de que ela não quer realmente ser uma dançarina de balé. Ela naturalmente tem as instalações, mas basicamente foi empurrada por sua mãe, que sempre sentiu que perdera a chance de ser dançarina e não queria que isso acontecesse com sua filha. Maureen também finalmente admite ter um distúrbio alimentar de longa data e, em uma grande reviravolta, decide deixar o balé e, sem contar a ninguém, dá seu papel principal no balé de Jonathan para Eva. Jonathan fica chocado ao ver Eva no palco, mas … ela está ótima e as pessoas estão comentando sobre como ela é boa – e como ela faz a coreografia de Jonathan parecer boa.
Nesse ínterim, Anna mata em seu balé, então parece que ela está certa para um dos pontos (nota lateral, eu tenho uma teoria, baseada neste filme, que todo filme / programa / etc. Tem um “Anna. “Anna começa no CENTER STAGE como uma das melhores garotas da escola. Ela continua sendo incrível. Ela pula todo o drama e, no final, entra na companhia. Olhe atentamente para qualquer história – sempre há algum personagem de fundo que começa muito bem , ignora todas as coisas ruins e acaba sendo ótimo …)