Ser autêntico em uma nova prática teatral

Ana James: Olá! Este é um momento incrível na minha vida. Faz tempo que quero falar com você. Conte-nos um pouco sobre como você começou sua jornada na indústria da intimidade e como começou seu treinamento.

Convidado Jyreika: Em 2018, comecei a fazer muitas pesquisas sobre a compreensão do movimento através da perspectiva de um dançarino e, em seguida, como infundir isso com a experiência que tenho como diretora, terapia em educação informada sobre traumas, como entrar em um espaço e como ser capaz de escanear situações em linguagem corporal. Como ator, estou sempre observando as pessoas. Não só estou observando a pessoa e esperando e ouvindo-a, mas também estou vendo como ela está se movendo e como ela responde às perguntas que são dadas pelo diretor e perguntas que são fornecidas por outros profissionais.

Quando se trata de bloquear, muitas vezes nos dizem para ir para a esquerda ou empurrar essa pessoa, e às vezes não sabemos necessariamente o “por quê”. Então comecei a dissecar cada um dos pilares da intimidade para saber como apresentar essa informação aos atores.

Ana: E então, conte-nos, conte-nos sobre os cinco pilares.

Confie e acredite que a técnica não precisa ser negada. Não é negado. é realmente apenas uma questão de como você protege seu instrumento e protege a si mesmo e separa isso efetivamente do personagem.

Jyreika: Assim, o currículo de Diretores e Coordenadores de Intimidade (IDC) é baseado em cinco pilares de intimidade. Consentimento é algo com o qual muitas pessoas começam – muito importante. Saber pedir permissão é comunicação. Então eu vou dizer coreografia, que se refere ao movimento de intimidade que é projetado e acordado pelos atores e diretor de intimidade e pontuado para repetição segura. Isso, é claro, pode mudar com a aprovação do diretor de intimidade para garantir que todos estejam seguros e os limites permaneçam respeitados e apoiados. Contexto é a compreensão da história e da cena que envolve a intimidade, que vem do roteiro. O contexto pode ser utilizado para capacitar os atores a fazer a pergunta “por quê?” Adoro quebrar o contexto e permitir que as pessoas voltem ao “porquê” e saibam que podem ter essa conversa e discussão com seus diretores, criando assim mais colaboração. Então, há fecho. O fechamento é muito importante. É como navegamos no mundo e como sabemos como nos separar de nossos personagens. Sempre que apresento o encerramento, sempre sinto que haverá aquele ator de método que é resistente. Mas confie e acredite que a técnica não precisa ser negada. Não é negado. é realmente apenas uma questão de como você protege seu instrumento e protege a si mesmo e separa isso efetivamente do personagem.

Ana: O que sua prática lhe ensinou sobre sua humanidade, sua arte e até mesmo sua espiritualidade? Como você usa seu conhecimento de consentimento e coreografia para dar vida à sua humanidade e arte?

Jyreika: Acho que isso remonta a apenas estar ciente de que ainda trabalho nessa indústria como ator, e todos os dias nos deparamos com uma microagressão. Todos os dias nos deparamos com uma dinâmica de poder. Deparamo-nos com privilégios institucionais e marginalização. Estou constantemente ciente disso em qualquer sala em que entro. Tento manter isso em mente para que, ao falar sobre consentimento, ao apresentar intimidade, as pessoas saibam que também sou ator. Estou ciente de que no primeiro dia estamos realmente fazendo contato e nos mudando – especialmente agora, com a pandemia. Ainda estamos navegando saindo do isolamento, saindo da familiaridade um com o outro.

Isso é coisa para artistas. Temos sido tão empáticos um com o outro. Ainda estamos eliminando o isolamento. Estou trazendo minha humanidade para o espaço também, então estamos no mesmo campo de jogo. Eu tento ser honesto e deixar as pessoas saberem onde estou para que eles saibam que estamos participando disso juntos. Minha colaboração é com as pessoas que estão na sala no dia em que você chegou, nesta hora que estamos trabalhando juntos. Se amanhã você chegar com um senso diferente de si mesmo, nós navegamos. Então, minhas expectativas são altas, mas minhas expectativas de qual movimento você está pronto para entrar são baixas, só porque eu não tenho noção de… quer dizer, eu não vejo você vinte e quatro horas por dia. Eu vejo por uma hora ou duas naquele dia, e estou pedindo que você me encontre lá. Nós vamos descobrir o resto.

Minha paixão é motivada por saber que as pessoas estão prontas; e se não estão prontos, ficam curiosos.

Ana: Estou ecoando um pouco. Parece que você tem esse estoque de conhecimento, mas você não entra na sala com o conhecimento à sua frente. Você entra na sala com o conhecimento em seus ombros e conhece as pessoas onde elas estão naquele dia. Essa é uma maneira tão refrescante de instituir a pedagogia na sala. É tão revigorante, e é muito importante que todos entendam que em sua prática, enquanto você tem o conhecimento, você não lidera com esse conhecimento. Você lidera com sua humanidade.