Sat. Jun 25th, 2022


O título de Não basta eu sorrir nos vales? (em Whitespace, Whitespec, Shedspace e Take It Easy até 18 de junho) vem de um monólogo imaginado no livro de Henry David Thoreau Os bosques do Maine, em que a Mãe Natureza lembra ao visitante desavisado que nem todos os espaços da natureza são acolhedores para a humanidade. Os curadores da galeria Take It Easy Corey Oberlander, Jamie Steele e Lindsey Stapleton começaram com a premissa de que ainda romantizamos a natureza, mesmo quando prestamos pouca atenção a ela na maioria das vezes, exceto como um grande conceito de Grandes Ar Livres contrastado com a natureza que ignoramos Tudo a nossa volta.

A dúzia de artistas que eles escolheram para esta exposição em vários locais exploram as várias maneiras pelas quais nossa sociedade experimenta versões artificiais ou projetadas da natureza. Paisagens higienizadas ou mediadas, por exemplo, aparecem na foto de 2017 de Vesna Pavlović Jardines de Hershey, Jibacoa, Cuba I e as gravuras a laser 2019-2021 de Stephanie Dowda DeMer a partir de negativos de fotos, O futuro é outra transação e Duas ou menos possibilidades. Esses dois artistas têm formas muito diferentes de apresentar imagens da natureza transmutadas em arte.

“Pipelandia” de Hannah Chalew (Foto de Take It Easy)

A natureza é transmutada em arte de outra maneira na taxidermia que Constance Thalken documentou em obras como a impressão de pigmento de arquivo de 2015 Olhos abertos lentamente #1.

Outra maneira de neutralizar a natureza é incorporar pedaços dela em objetos completamente artificiais, como a colaboração Wretched Flowers faz com seu 2022 Vaso de Bondage de Micélio. O micélio e as flores secas em um vaso de vidro são envoltos em corda de bondage. Amy Brener incorpora flores e folhas de samambaia no predominante silicone 2021 Macacão Flexi-Shield (Rose).

Se essas são formas de manter a natureza sob controle, o 2021 de Hannah Chalew Pipelândia faz isso incorporando plantas vivas (que requerem manutenção cuidadosa) em uma unidade de parede estranhamente composta. Esta unidade combina tubos metálicos com diversos materiais inorgânicos e semi-orgânicos, incluindo papel feito de cana-de-açúcar combinado com resíduos plásticos triturados.

A pesca com mosca é uma das poucas ocasiões em que objetos artisticamente compostos são uma parte intrínseca de dobrar a natureza à vontade humana. As iscas de pesca elegantemente projetadas de Michi Meko de 2022 são apresentadas em caixas de parede bem iluminadas como as obras de arte que são, sob o título geral Moscas Enganadoras Negras.

Uma imagem de “Black Deceiver Flies” (Foto de Take It Easy)

Estudando os curiosos componentes das iscas com títulos como UGGABOOGAH! e Enganador (que combina pele artesanal, penugem de galo, cauda de faisão, penas de peito de pavão e enfeites), o espectador é facilmente levado a ler mais nessas iscas do que simples dispositivos para levar o peixe ao anzol.

O resto da exposição é dedicado aos sistemas interpretativos que os humanos colocam entre si e a natureza. Embora os objetos na galeria sejam evocativos, é necessário algum contexto externo para captar o significado completo das serpentes de grés na instalação de parede de Zipporah Camille Thompson em 2022 chacra coronárioou os desenhos em loop que David Onri Anderson pinta em tela crua no 2020 Sem título (Respiração do Arco-Íris) e 2021 Sem título (Proteção da água). Todos os símbolos parecem derivar de espiritualidades do Hemisfério Ocidental ou tradições asiáticas incorporadas às práticas religiosas do Hemisfério Ocidental, mas os detalhes são ilusórios.

Não é o caso do vídeo de Maria Molteni na sala do projeto Whitespec. Sua Shaker Work-Out, Episódios 1-8 é uma homenagem hilária à plena encarnação física da experiência mística neste grupo religioso agora quase extinto, originalmente chamado de Shakers por seus detratores por causa de seu movimento intenso e espontâneo de dança durante o culto. O vídeo de Molteni atualiza a prática, ao acompanhamento de canções pop seculares que assumem significados transcendentais antes insuspeitados. Seu livro com Allison Halter, Horas Invisíveis: Limpeza do Espaço para Trabalho Espiritualdocumenta seu diálogo feminista com a história das revelações Shaker de origem feminina e a arquitetura de suas comunidades.

Galeria de espaços em branco
“Lunar Sample Return” apresenta um pedaço falso de queijo suíço. (Foto de Jerry Cullum)

O local independente Shedspace contém Eu vaguei sozinho como uma nuvemuma instalação de cartões postais de Sandra Erbacher que completa o tema geral da exposição ao apresentar fotografias de aparência romântica de nuvens que são na verdade a fumaça emitida por vários tipos de explosões.

Cada imagem é sobreposta com uma citação sobre nuvens da variedade natural, geralmente uma metáfora para uma forma específica: “cabeças de couve-flor”, “travesseiros no céu”, “uma cortina cinza fosca”. As frases são igualmente descritivas para as consequências transitórias de momentos de horror feitos pelo homem.

O espaço da galeria do Take It Easy fica a alguns quarteirões de distância dos locais do Whitespace, e é apropriadamente dedicado à interação da fantasia humana com a natureza como ela ocorre fora deste mundo.

Belleau + Churchill’s 47 Foguetes a instalação é dedicada à lua e às viagens lunares como objetos da imaginação. Sua estética é ruidosamente de baixa tecnologia, exceto por um feed de vídeo de uma superfície lunar falsa em um lado da galeria para uma tela a alguns metros de distância. A parafernália de pseudo-astronautas inclui um Devolução de Amostra Lunar saco contendo um pedaço de queijo suíço falso.

Um vídeo de dois minutos, Lançarapresenta uma reencenação atualizada e homenagem ao aspirante a viajante espacial na dinastia Ming, na China, que supostamente anexou 47 foguetes a uma cadeira em um lançamento fracassado.

Combinada com fotografias que descrevem as imagens do coelho na lua visualizadas pelas tradições chinesas e um vídeo explicando como fazer o moonwalk de Michael Jackson, a compilação compreende uma exploração sucinta das muitas maneiras pelas quais o esforço da fantasia humana se estende aos céus quando o os limites da natureza meramente terrena não são mais suficientes.

::

As resenhas e ensaios do Dr. Jerry Cullum apareceram em Papéis de arte revista, Visão Bruta, Arte na América, ARTnews, Revista Internacional de Arte Afro-Americana e muitos outros periódicos populares e acadêmicos. Em 2020, ele recebeu o Prêmio Rabkin por sua notável contribuição ao jornalismo artístico.



By admin