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É quase impossível falar da fotógrafa Tabitha Soren e não mencionar que ela foi uma ex-repórter da MTV. Depois de 11 anos no negócio de notícias, Soren disse que experimentou o esgotamento cobrindo eventos em todo o mundo e correndo atrás de celebridades. Aos 55 anos, ela se reinventou e se estabeleceu no mundo da arte como uma célebre fotógrafa contemporânea com o desejo de explorar “mais áreas cinzentas e mais nuances” em seu trabalho.
Ela agora interroga o mundo em seu estúdio e na moldura de suas câmeras, e não por meio de entrevistas com pessoas famosas. Se há um traço comum entre a jornalista que ela era e a artista que ela é agora, é o desejo de abordar a condição humana, muitas vezes com uma pitada de escuridão e mau humor.
Sua fotografia, atualmente em exibição até 23 de dezembro no Jackson Fine Art (e parte do festival Atlanta Celebrates Photography), apresenta três corpos distintos de trabalho, Corrida, Alívio e Tensão superficial.
Embora diferentes em sua abordagem estilística, eles possuem um tecido conjuntivo em sua busca por explorar experiências mentalmente carregadas, desde nosso vício em tecnologia até nossa ansiedade diante do desconhecido.
Na série dela Corrida, cada fotografia mostra uma pessoa fugindo, como se fugisse de uma ameaça. Não sabemos por que, ou para onde estão indo, e sentimos uma luta que confunde e desorienta o espectador. Estamos presos em uma narrativa intermediária, um momento fugaz entre o passado e o presente.
Filmado entre 2011 e 2014 em vários locais, a série vista quase uma década depois ressoa com um novo significado.
“O isolamento nas fotos, o pânico, o pavor, o desejo de fugir durante o bloqueio, todas essas emoções estão nessas fotos, mesmo que isso não tenha acontecido quando eu as tirei”, disse Soren durante a palestra de artista no evento. galeria.
Essa interpretação aberta é o que torna seu trabalho tão sedutor, e o que nos permite interpretar suas imagens de forma especulativa. Também questiona nossa capacidade de ver claramente ao sentir o perigo.
“A resposta de fuga em humanos é um comportamento adaptativo à ameaça. Quando estamos enfrentando luta ou fuga, perdemos temporariamente nossa capacidade de ver”, escreve Soren. Esse foco conceitual para visualizar estados psicológicos é recorrente em sua obra, como visto em suas outras séries Alívio.
Neste projeto em andamento, Soren aflige a superfície das fotografias, usando lâminas, facas e pistolas de chumbo, ou fogo e fumaça para queimar as impressões, referindo-se a uma “longa e profundamente humana história de criação de marcas”. Soren diz que seu processo é intuitivo e aproveita significados mais profundos para nossa interpretação da imagem.
Essas intervenções táteis funcionam melhor quando a destruição aumenta o clima geral de uma imagem – como em O Voo da Noite, 2020uma representação poética da luz atingindo águas escuras, ou em Santa Helena, 2019onde Soren aplicou recortes profundos na imagem de uma mulher vista de trás, com o cabelo puxado para cima e o pescoço exposto, aumentando sua vulnerabilidade implícita.
Em outras fotografias, no entanto, as marcas destrutivas mantêm uma qualidade elíptica, levantando questões em vez de oferecer respostas ou significados.
Seu terceiro corpo de trabalho, Tensão superficial, lida com nosso caso de amor conflitante com nossos telefones e dispositivos de tecnologia. Para esta série, Soren refotografou imagens de um iPad com uma grande câmera de 8 por 10 polegadas, tornando visíveis as impressões digitais, graxa e manchas – todos os toques humanos – que ficam na superfície de nossos dispositivos.
Filmado entre 2013 e 2021, o projeto tomou forma depois que Soren recebeu um e-mail de sua filha adolescente com um beijo eletrônico de boa noite. Isso desencadeou uma reflexão sobre a importância – e o esgotamento inerente – do sentido do tato em nossas sociedades.
O resultado é a fotografia Enviado por e-mail Kiss Goodnight, 2016, uma representação sedutora de um beijo visto através de uma nuvem de manchas que lembram as penas de um travesseiro. A ideia de cruzar material de origem digital e negativo analógico é brilhante, não apenas porque resulta em belas abstrações pictóricas, mas também pela qualidade fina e delicada das impressões.
Como em sua vida anterior como jornalista, Soren contou com livros, pesquisas e estatísticas para investigar sua proposta. E para tornar seu caso ainda mais convincente, ela utilizou imagens apropriadas – algumas enviadas de amigos em férias, outras encontradas na internet e devidamente licenciadas – permitindo, assim, questionar nossa relação com a realidade, autoria e autenticidade na forma como nos comunicamos visualmente.
O assunto varia muito, desde assuntos íntimos e pessoais até assuntos mundiais, derretimento de geleiras e manifestações de rua. A lista não tem fim.
“Não acho que nossa alma esteja equipada para processar todos os problemas do mundo que não temos esperança de resolver”, diz ela.
E é por isso que o trabalho de Soren é tão atraente, ressoando profundamente dentro do nosso desejo humano de nos conectar enquanto desencadeia uma sensação de desconforto na maneira como nossos dispositivos servem para nos afastar da realidade da vida.
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Virginie Kippelen é fotógrafo, produtor multimídia e escritor especializado em projetos editoriais e documentais. Ela tem contribuído para ArtsATL’s Secção Arte+Design desde 2014, escrevendo sobretudo sobre fotografia. E depois de viver 25 anos nos Estados Unidos, ela ainda tem sotaque francês.
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