Revisão: Segundo filme de dança do Projeto Permanente, hino ao amor negro, é um saco misto

É triste, mas é verdade: trauma e angústia muitas vezes inspiram uma arte mais convincente do que a intimidade silenciosa do amor. Esse é o enigma com o filme de dança Um casal no Prospect Park (estar juntos)uma celebração do amor negro que estreou no Rich Theatre do Woodruff Arts Center durante a sexta-feira de alta frequência do museu na semana passada.

Estar juntos é o segundo filme do Projeto Permanente, uma colaboração entre o African Diaspora Art Museum of Atlanta (fundado pelo Dr. Fahamu Pecou), o High Museum of Art e o Komansé Dance Theatre. A iniciativa apoia novas interpretações de obras de arte do acervo permanente do High, criadas por artistas negros.

O primeiro filme Permanente estreou em julho de 2021 e foi baseado na tela de mídia mista inspirada na Grande Migração de Radcliffe Bailey “EW SN”. O resultado foi uma jornada poderosa, originada do trauma, manifestada em movimento.

Em contraste, estar juntos é baseado em “A Couple in Prospect Park, Brooklyn, NY” (1990), de Dawoud Bey, uma tranquila fotografia em preto e branco de um jovem casal abraçado em um parque. Eles olham diretamente para a câmera, suas expressões neutras. Estamos observando duas pessoas apaixonadas.

Este foi o ponto de partida para a talentosa equipe Permanent: a coreógrafa Raianna Brown, (diretora artística de Komansé), a compositora Asha “ashatune” Harris, que criou uma partitura suave e original com a violoncelista Okorie “OkCello” Johnson, e Kamryn Harris, que co- dirigido por Brown.

O filme começa com a câmera se movendo lentamente em direção à foto emoldurada de Bey pendurada sozinha na parede da galeria. A iluminação de baixo nível aqui e em muitas das cenas internas muda de rosa para azul para rosa. Rosa para menina, azul para menino?

Apoiado por texto e imagens, um narrador masculino nomeia diferentes aspectos de um relacionamento amoroso – surreal, volátil, reparador, fiel, presente e assim por diante. A frase “o amor tem um jeito engraçado de se mover no tempo” é introduzida e atravessa o filme. (Curiosamente, não há narrador feminino para fornecer igualdade de gênero.)

Os 18 minutos de dança que se seguem compreendem seções de grupo ao ar livre entrelaçadas com duetos dentro e fora. Cada dueto é claramente destinado a expressar uma das qualidades do amor. Mas a iluminação sombria e colorida muitas vezes obscurece os rostos dos dançarinos e as diferentes qualidades de amor não são claramente definidas coreograficamente. Com exceção dos abraços ternos que espelham a fotografia, parece que estamos sendo mantidos à distância do amor.

Pecou confirmou isso durante a conversa após a exibição. O público é voyeur, não participante deste trabalho, disse ele. Isso pode ser um verdadeiro reflexo da foto, mas não funciona tão bem em um filme de dança, um meio que esperamos que nos imerja na ação. Como espectador, eu ansiava por mais.

A primeira vez que vemos um homem e uma mulher juntos em estar juntos eles se sentam em um campo, um de frente para o outro. Cada um estende a mão para o outro, então rapidamente puxa para trás como se tivesse recebido um choque elétrico. O estilo distinto de Brown é evidente no dueto que se segue e nos agrupamentos em uníssono no Piedmont Park, onde a maioria das seções ao ar livre estão definidas.

O estilo de assinatura de Brown é influenciado pelo jazz, caracterizado por torsos fluidos, movimentos lentos da cabeça, flexões para trás e extensões altas das pernas dianteiras. A maioria dos 16 dançarinos incorporam o estilo com força e comprometimento. Dentro estar juntos, Brown é um dos 11 coreógrafos – isso é muito para um filme de 18 minutos. Como resultado, algumas seções são mais fortes que outras.

Piedmont Park em si é um personagem do filme. É um toque agradável. Ele coloca o espectador de Atlanta em um lugar familiar, enquanto os dançarinos se movem ao longo do lago, na ponte Park Drive e no gazebo abobadado. (Algumas seções foram filmadas em Fort McPherson, onde uma apresentação ao vivo de estar juntos aconteceu no outono passado.) Mas enquanto essas cenas revelam o estilo de Brown que os dançarinos Komansé fazem tão bem, as seções do grupo maior não se sentem conectadas à intimidade individual da imagem de Bey.

A tela dividida edita em Permanente: EW SN reforçou a coreografia e a mensagem. Dentro estar juntoscortes rápidos da galeria de arte para o parque e vice-versa fazem o filme parecer desconexo.

Os últimos 10 minutos do filme incluem imagens documentais de vários casais que não dançam, incluindo Pecou e sua esposa. Dois a dois, sentados em um sofá, eles descrevem sua experiência de amor e casamento, como se encorajassem o jovem casal de Bey a permanecer fiel nos bons e maus momentos. Suas histórias fornecem alguns dos momentos mais íntimos do filme.

Quando Permanente: EW SN estreou no ano passado, a pintura de Bailey estava em exibição no museu. Os membros do público foram incentivados a ir vê-lo após a exibição. Eu esperava o mesmo convite na sexta-feira, mas “A Couple in Prospect Park” de Bey não está em exibição agora.

A promessa de Pecou de que a colaboração Permanente é “tirar a arte das paredes” é irônica e tristemente correta neste caso e enfraquece a importante missão da iniciativa.

O filme foi dedicado a bell hooks, autor de Tudo sobre o amor: novas visões, que morreu no ano passado. O amor negro está em toda parte estar juntos. Simplesmente não se aglutina o suficiente para nos convidar a entrar.

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Gillian Anne Renault foi uma ArtsATL colaboradora desde 2012 e foi nomeada Editora Sênior de Arte+Design e Dança em 2021. Ela escreveu sobre dança para a Notícias diárias de Los Angeles e Herald Examiner, Revista Califórnia e notícias de balé, e foi crítico de dança em estações de rádio como KCRW, a afiliada da NPR em Santa Monica, Califórnia.