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O elogiado remake de Steven Spielberg da versão cinematográfica de 1961 de História do lado oeste o ano passado fez maravilhas para lembrar as pessoas da durabilidade do musical, bem como apresentar o material a uma nova geração com elenco mais autêntico. Tudo se encaixou tão perfeitamente (exceto pelo trabalho de Ansel Elgort como Tony) – com performances definidoras da vencedora do Oscar Ariana DeBose (Anita), Rachel Zegler (Maria), Mike Faist (Riff) e David Alvarez (Bernardo) – que eu me perguntei para mim mesmo como os patronos da Terra podem reagir às versões subsequentes, especialmente tão cedo.
Companhia de Teatro City Springs está encenando o clássico musical até 24 de julho no Byers Theatre no Sandy Springs Performing Arts Center. Realmente não é justo comparar com outras tomadas, pois esta é certamente uma encenação habilmente executada. No entanto, por si só, parece um pouco subjugado e sofre com a falta de química entre seus protagonistas.
Neste conto imortal, com livro de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein e letra de Stephen Sondheim, Romeu e Julieta chegam a Nova York como os jovens amantes Tony (Ben Jacoby) e Maria (Emma Heistand), que tentam fazer uma improvável trabalho de romance em meio a duas gangues de rua na garganta uma da outra, os americanos “Jets” e os porto-riquenhos “Sharks”. História do lado oeste, que chegou à Broadway em 1957 com direção e coreografia lendária de Jerome Robbins, apresenta o que é inegavelmente uma das maiores partituras de todos os tempos, com “Tonight”, “America”, “Maria” e muito mais.
Esta versão é dirigida por Daniel Kutner, que trabalhou com Harold Prince na peça da Broadway Príncipe da Broadway e tem inúmeros shows off-Broadways em seu crédito, bem como turnês internacionais. O resto de seu elenco inclui Waldemar Quinones-Villanueva como Bernardo, Ethan Zeph como Riff, Steve Hudson como Doc e o eterno ladrão de cenas Bart Hansard como Oficial Krupke. Orianna Hilliard é creditada como Anita, mas na noite em que participei, Chani Maisonet assumiu o papel de forma memorável em pouco tempo.
A produção de Kutner se move com rapidez e eficiência e, como sempre, o material e a música se mantêm exatamente como há 65 anos. Os figurinos de Jeffrey Meek são perfeitos, e o design cênico de Robert Andrew Kovach (apoiado pelas projeções de Ryan Belock) faz a ação de Nova York parecer inteiramente plausível. Miles Plant conduz uma orquestra de 16 pessoas para a amada produção de 17 números, que difere sutilmente da versão cinematográfica.
Se há um MVP aqui, no entanto, é a coreógrafa Cindy Mora Reiser, que trabalhou em vários shows de City Springs. Muitas vezes o palco está cheio de personagens, e ela tece habilmente suas interações. Seu trabalho em “The Dance at the Gym” é soberbamente tratado, assim como outros momentos. O número “Puxa, oficial Krupke”, que pode ser ofuscado, também é encenado de forma inteligente e acrobática e recebeu o aplauso mais alto de qualquer número na noite em que participei.
Muitos dos membros do elenco estão fazendo sua estreia em City Springs aqui e, no geral, é um conjunto apertado. Jacoby é um Tony carismático e robusto, que desmaia quando se apaixona em uma espirituosa “Maria”, enquanto Maisonet traz muita energia e autoridade para “America”, mas mais sensibilidade em “A Boy Like That” após a tragédia ter ocorrido após um estrondo. Infelizmente, enquanto Heistand, recém-formada no Conservatório de Boston, é uma cantora talentosa, ela não traz muito mais para o papel de Maria. O que deveria ser uma carga palpável entre seu personagem e Tony simplesmente não está lá, e História do lado oeste sofre por causa disso.
Às vezes, também, alguns dos números simplesmente não aparecem do jeito que deveriam vocalmente, e o final parece um pouco apressado, não tão emocional ou emocionante quanto poderia ser.
O diretor artístico de City Springs, Shuler Hensley, disse que quer que sua empresa revisite os clássicos e dê a eles um novo giro. Até agora, a empresa tem sido muito bem sucedida em fazê-lo. É uma produção bonita, cheia de toques vibrantes, mas não tem a assinatura City Springs de alguns dos melhores trabalhos da empresa, como o recente Uma linha de coro (dirigido pelo membro do elenco original Baayork Lee) ou 2019 Laca. este História do lado oeste definitivamente vale a pena ver se você nunca experimentou o musical de palco, ou não o viu há algum tempo, mas aqueles que o experimentaram várias vezes podem querer um pouco mais.
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Jim Farmer cobre teatro e cinema para ArtsATL. Formado pela Universidade da Geórgia, ele escreve sobre artes há mais de 30 anos. Jim é o diretor do Out on Film, festival de cinema LGBTQ de Atlanta. Ele mora em Avondale Estates com seu marido, Craig, e o cachorro Douglas.
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