Sat. May 21st, 2022


O conjunto Atlanta Chamber Winds subiu ao palco na Primeira Igreja Presbiteriana de Atlanta no domingo, 3 de abril, como parte da [email protected] Series. De acordo com o organizador do evento e Diretor do Primeiro Presbiteriano de Culto e Artes Jens Korndörfer, o concerto surgiu como a feliz interseção de dois objetivos: seu próprio interesse em apresentar música de câmara que não dependesse de agrupamentos de piano e cordas, e o maestro da ACW Robert J. Ambrose precisando de um local para apresentar seu conjunto. A união dessas duas agendas complementares seria frutífera para o público ouvinte, mesmo que o evento em si fosse pouco frequentado.

Fundado por Ambrose em 2006, o Atlanta Chamber Winds é o único conjunto de sopro de câmara na área metropolitana e conta com membros das Orquestras de Ópera e Ballet de Atlanta, bem como do corpo docente da Georgia State University. Até o momento, o conjunto lançou duas gravações, ambas pela gravadora Albany Record. Seu álbum de estreia, Música de Parisrecebeu críticas positivas do Guia de Recordes Americanos e Gramofone revista. Sua última gravação, Música de ventoapresenta seis obras de compositores americanos notáveis, incluindo o vencedor do Prêmio Pulitzer Leslie Bassett.

Fotografia Susan Irais Reyes
Christina Gavin (Foto de Susan Irais Reyes Photography)

A habilidade impecável do conjunto e a química infecciosa foram prontamente aparentes com os compassos de abertura da Serenata de Mozart em Mi bemol maior, K. 375. O extraordinário senso de equilíbrio do grupo – nada parecia exagerado ou subestimado – foi notável desde o início.

Os instrumentos de sopro podem ser os elementos mais temperamentais da orquestra, propensos a gritos e gritos se tocados com muita força ou então se dissolvendo em um zumbido maçante se não receberem o suporte adequado para a respiração, então o domínio coletivo do grupo nesse delicado ato de equilíbrio foi uma experiência para saborear .

De particular interesse no som cuidadosamente elaborado do conjunto foram os oboístas Lara Dahl, professora sênior de oboé e pesquisa de música na Georgia State University, e Christina Gavin, ex-aluna da San Francisco Symphony e atual segundo oboé da Atlanta Opera. Ambos comandavam o instrumento de palheta dupla notavelmente difícil com graça sem esforço.

Dahl e Gavin trocavam de cadeira ao longo do show à medida que seus papéis nas diferentes peças mudavam. Cada mudança era acompanhada por uma alegre troca de sorrisos entre os jogadores, o tipo de gentileza que ressaltava a exuberante interação sonora entre eles. Foi essa coesão que os tornou particularmente hábeis em capturar o capricho alegre que é um grampo de grande parte do trabalho de Mozart e da Serenata em particular.

A segunda peça da tarde, Contrafacta Hungria pelo notável compositor húngaro Ferenc Farkas, continuou o tema aparente da tarde de música alegre e otimista com um trabalho de seis partes baseado em danças medievais e renascentistas. Foi uma peça agradável, mas mais cativante foi a regência de Ambrose. Ele é quase animalesco em suas articulações – dado a uma espécie de florescimento primordial que poderia ser facilmente confundido com dança interpretativa. Essa excentricidade é combinada com uma articulação precisa da batida.

O resultado é um comando firme do conjunto que ainda oferece espaço suficiente para os jogadores se moverem e se emocionarem confortavelmente. O efeito foi proeminente ao longo das três peças que ele conduziria, mas particularmente poderoso em Contrafacta Hungria’s celebração da música de dança.

A maestrina convidada Ellie Anderson dirigiu “A Morte de Pierrot”, de Fredrik Söderberg. A peça foi composta em 2000 e é intensamente moderna em seu tom, com melodias delirantemente loucas e amplos saltos intervalares que lembram o estilo maníaco de Danny Elfman. No entanto, a música nunca sucumbe à armadilha que recai sobre tantas obras clássicas modernas: o abandono da melodia em favor da experimentação harmônica irracional.

Muito parecido com Ambrose antes dela, o estilo de regência de Anderson era tão cativante quanto a resposta que suscitou dos músicos. Ela é cuidadosa em sua escultura de cada nota e mostra habilidade especial na maneira como ela articula notas sustentadas, trazendo sutilezas dinâmicas que iludiriam regentes menos habilidosos. Atualmente concluindo seu mestrado em regência de bandas de sopro na Georgia State University, Anderson é uma chegada promissora no mundo da regência e já está desenvolvendo um estilo de assinatura que a tornará um presente para conjuntos nos próximos anos.

Ambrose voltou a fechar a tarde com a Dança Eslava nº 8 e nº 15 de Antonín Dvořák, uma conclusão apropriadamente otimista. O Atlanta Chamber Winds é um conjunto inebriante, que merece ser celebrado ao lado dos quartetos de cordas e combos de piano que povoam a cena de música de câmara de Atlanta.

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Jordan Owen começou a escrever sobre música profissionalmente aos 16 anos em Oxford, Mississippi. Formado em 2006 pela Berklee College of Music, ele é um guitarrista profissional, líder de banda e compositor. Atualmente é o guitarrista principal do grupo de jazz Other Strangers, da banda de power metal Axis of Empires e da banda de death/thrash metal melódico Century Spawn.



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