Os jogadores de câmara georgianos retornaram ao seu refúgio familiar na Primeira Igreja Presbiteriana de Atlanta no domingo para uma tarde de seu domínio exclusivo do panteão de câmara clássica, um evento notável por seu setlist de alta energia.
O concerto começou com Scherzo, de Johannes Brahms, do FAE Sonata, um trabalho maior escrito em colaboração com Robert Schumann e Albert Dietrich. A contribuição de Brahms para a obra está repleta de seu talento característico para o dramático – uma linha de cordas angustiante aqui tocada pelo violista Zhenwei Shi e um acompanhamento de piano estrondoso executado por Julie Coucheron. Foi uma introdução curta e contundente, que definiu o ritmo para o conjunto de fogo que estava por vir.
Coucheron foi acompanhado pelo irmão David Coucheron (violino) e pelo violoncelista Daniel Laufer para Ludwig Van Beethoven’s Piano Trio no. 3 em Dó menor, Op.1 No. 3. A abertura Allegro con brio é cauteloso, como se estivesse testando as águas para o fogo e a fúria que virão. A estranha sensação de hesitação deu aos músicos a oportunidade de interagir em uma curiosa passagem de chamada e resposta, onde os próprios instrumentos parecem funcionar como vozes pensativas falando incertamente umas com as outras. É o tipo de momento frágil que incomodaria jogadores menores, mas aqui parecia natural e fluido nas mãos dos mestres.
A obra cresce rapidamente, no entanto, encontrando seu fundamento no mundo do maníaco e da melancolia que era o forte de Beethoven. De acordo com essa complexidade sanity-be-damned característica, há muito espaço para o piano brilhar. Julie Couchern surgiu aqui, como costuma fazer, com uma performance que foi tão cativante de assistir quanto de ouvir. Sua execução parecia sem esforço – ela rasgou as passagens complicadas de Beethoven com a eficiência de um escritor digitando em uma máquina de escrever elétrica. Foi o tipo de apresentação que leva até mesmo os músicos mais bem treinados e experientes a ficarem maravilhados com a aparente facilidade sobre-humana em exibição.
O terceiro movimento do Piano Trio no. 3 abriu a pista para o violoncelo e foi aqui que o principal violoncelista da Orquestra Sinfônica de Atlanta, Daniel Laufer, pôde brilhar, entregando o tipo de tons delicados e esculturais que o mostram como uma presença formidável em seu instrumento. Embora ele esteja atuando apenas como um participante provisório enquanto o violoncelista oficial Rainer Eudeikis termina uma corrida com a Sinfônica de São Francisco, Laufer é, no entanto, uma adição valiosa à formação dos músicos de câmara da Geórgia e, à sua maneira, emerge da longa sombra lançada pela o falecido Christopher Rex, fundador e violoncelista do conjunto.
A segunda metade do concerto viu Julie Coucheron cedendo o banco do piano para sua contraparte musical de longa data, Elizabeth Pridgen, que se juntou ao resto dos músicos de câmara da Geórgia para uma apresentação do Quarteto de Piano nº 2 de Antonín Dvořák em Mi bemol maior, Op. . 87. Um compositor da era romântica, a obra de Dvořák está repleta do tipo de paleta emocional eufórica e expansiva que o nome do movimento sugere. Enquanto a maioria dos compositores que se enquadram no amplo guarda-chuva “clássico” parecem incorporar uma espécie de elegância solene até mesmo em seus momentos mais emotivos, Dvořák abraçou toda a alegria inebriante que brota do próprio conceito de romantismo. Onde a maioria dos compositores sorri sentimentalmente, Dvořák chora abertamente. E onde eles batem com força, ele arranca a porta das dobradiças.
Essa onda nua de abertura feliz é uma coisa desarmante e desconfortável de se experimentar até mesmo para o público clássico mais cansado. Nas mãos de um conjunto tão hábil como os Georgian Chamber Players, é uma excursão aos limites externos do que o formato clássico de câmara tem a oferecer e um olhar emocionante para a verdadeira profundidade da paixão aberta a uma mente desanuviada pela formalidade arregimentada. das normas sociais.
O segundo movimento do quarteto, Lento, abriu com um majestoso solo de violoncelo que mais uma vez deu a Laufer um merecido destaque. No auge da música emotiva e bêbada, Laufer teve a oportunidade de se aprofundar dentro de si mesmo. Ele vasculhou essas profundezas com um nível de intensidade interior que transcendeu a mera recitação acadêmica de uma peça musical desgastada pelo tempo. Laufer incorporou a própria natureza do conjunto: músicos cujo amor e conhecimento da música são tão profundos que eles entendem que mantê-la viva significa que, além de simplesmente ser tocada, a música deve ser vivia.
Se há uma crítica à noite, é que eu adoraria ter ouvido a colaboração Brahms/Schumann/Dietrich na íntegra. Nesta apresentação limitada, parecia uma única mordida do que deveria ter sido uma refeição luxuosa com vários pratos. Tais críticas são, no entanto, rapidamente descartadas em face da extraordinária maestria que os jogadores de câmara georgianos continuam a fornecer.
Os músicos de câmara da Geórgia retornarão no domingo, 7 de maio, para uma apresentação na sinagoga Ahavath Achim.
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Jordan Owen começou a escrever sobre música profissionalmente aos 16 anos em Oxford, Mississippi. Formado em 2006 pela Berklee College of Music, ele é guitarrista profissional, líder de banda e compositor. Atualmente, ele é o guitarrista principal do grupo de jazz Other Strangers, da banda de power metal Axis of Empires e da banda de death/thrash metal melódico Century Spawn.