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Foi um prazer rever uma peça no The Donmar Warehouse, um teatro de 251 lugares conhecido por entreter e inspirar, e que ganhou mais de cem prêmios em seus 28 anos de história. A perspectiva de Mary Seacole, uma mulher de grande coragem e inestimável trabalho de enfermagem, me convenceu de que a premissa desta produção era imperdível. Infelizmente, foi um completo anticlímax, como descobri depois de nada menos que a metade. A história de Jackie Sibblies Drury sobre Mary Seacole foi contada através de cenas que esvoaçavam entre o passado e o presente, contando sobre…
Avaliação
OK
Uma mulher pioneira do século 19 se esforçou para ser ouvida e continua a fazê-lo nesta produção mais de 100 anos depois.
Foi um prazer rever uma peça em O Armazém Donmarum teatro de 251 lugares conhecido por entreter e inspirar, e que ganhou mais de cem prêmios em seus 28 anos de história.
A perspectiva de Mary Seacole, uma mulher de grande coragem e inestimável trabalho de enfermagem, me convenceu de que a premissa desta produção era imperdível. Infelizmente, foi um completo anticlímax, como descobri depois de nada menos que a metade.
Jackie Sibblies DruryA história de Mary Seacole de Mary Seacole foi contada através de cenas que esvoaçavam entre o passado e o presente, contando sobre seu trabalho durante a Guerra da Criméia e sua criação em sua cidade natal, Kingston, Jamaica.
O enredo era confuso e difícil de acompanhar, e os pontos que tentavam ser feitos eram muitas vezes perdidos na desordem das mudanças de prazos. Houve cenas que fizeram tentativas deliberadas de chocar, mas o efeito não foi sentido. Isso foi demonstrado na cena do bombardeio sensorialmente sobrecarregado durante a guerra da Criméia, que viu torsos e destroços espalhados pelo palco: o piscar das luzes e os sons estrondosos eram esmagadores demais, neutralizando qualquer ponto a ser feito.
Um elemento redentor foi o forte elenco feminino, particularmente Kayla Meikle que interpretou Mary Seacole. Ela era convincente como uma mulher que havia lutado e, em vez de deixar sua amarga Meikle, encarnava tudo o que era generoso e gentil, permanecendo firme em seu retrato de uma mulher que merecia uma voz, então e agora.
As mães apresentadas na peça são retratadas como solitárias e isoladas, e um senso de julgamento é lançado sobre elas, pois seus sentimentos não são reconhecidos. Eles, como Mary, não têm voz e isso dá uma noção maior de algumas das duras realidades que Seacole teria que enfrentar como mulher; particularmente como uma mulher de cor.
Há uma cena cômica em que enfermeiras estagiários do NHS atendem as vítimas, mas depois de alguns minutos torna-se uma cena de histeria feminina e, como em grande parte do resto da produção, desce ao caos.
Em uma peça de uma hora e quarenta e cinco minutos sem intervalo, esse caos foi implacável e não deu tempo para reflexão, o que pode ser particularmente útil para quebrar a intensidade de uma performance como essa.
Mary Seacole foi esquecida após sua morte por quase um século, mas mais tarde foi reconhecida por suas realizações. Durante anos sua voz foi silenciada e, apesar do esforço para celebrá-la como uma mulher na história que não merecia nada menos, esta produção infelizmente não lhe fez a justiça que ela merecia.
Escrito por: Jackie Sibblies Drury
Direção: Nadia Latif
Design por: Tom Scutt
Design de iluminação por: Jessica Hung Han Yun
Design de Som e Composição: Xana
Marys Seacole joga no Donmar Warehouse até 4 de junho. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
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