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Depois de se mudar para dois locais diferentes no Westside, a Sandler Hudson Gallery mudou-se recentemente pela terceira vez para um novo local na Trabert Street. A exposição inaugural ali, modestamente intitulada Desenhando e pintandoé uma mostra coletiva composta por obras bidimensionais de uma seleção de artistas da galeria.
Muitas das obras têm uma relação significativa com a terra e o Antropoceno. Essas obras de arte estão conectadas por sua representação do impacto dos seres humanos na Terra e seus ecossistemas. As preocupações ecológicas e globais não se expressam em nenhum material explicativo apresentado pela galeria ou pelos artistas, mas estão presentes nas propriedades formais e representativas das próprias obras – há uma relação profunda com os círculos, a terra e o globo.
A pintura de Cheryl Goldsleger Exodo2021, mídia mista em linho, é um trabalho gratificantemente pungente composto de cores multicoloridas e primitivas representando um globo com um afundamento côncavo no centro.
Goldsleger mapeia a terra através da energia cromática da forma e da linha para criar um belo e perturbador palimpsesto. Camadas finas e claras de cor criam um padrão impressionante na forma do globo e no abismo do espaço. Elementos lineares envolvem as formas para criar uma tensão que mantém a composição firmemente unida. O interior afundando do globo aprofunda a sensação de destruição à medida que o centro gira sobre si mesmo. O título, Exododiz tudo em sua mensagem distópica: Teremos que deixar esta terra se não considerarmos as consequências do que estamos fazendo ao nosso planeta.
Pam Longobardi é uma eco-guerreira que surfa nos oceanos para coletar detritos e faz arte com os plásticos que resgata e reaproveita. Está representada nesta exposição por duas pequenas colagens sobre papel, Ilha de Refúgio IX2019, e Passagem Segura II, 2017, ambos feitos de moeda extinta e desvalorizada que o artista colecionou. Flutuando sobre fundos brancos, essas obras intimistas incentivam o espectador a ampliar a imagem.
Ilha de Refúgio IX é uma paisagem encantadora, luminescente e ilusória montada em partes multicoloridas habilmente conectadas pelo artista. A imagem flutua no papel e volta a ser pintada com um rosa fluorescente, dando a esta ilha de montanhas e árvores um brilho radiante. São colagens inteligentes cuja presença excede em muito sua escala; eles exigem que o espectador preste atenção à terra.
Don Cooper vem explorando sua relação com a visão, o budismo e o pensamento oriental desde que era um homem de ponta durante a Guerra do Vietnã em 1969. Sua pintura Filmes de pálpebras (Fosfenos), 2021, é composto por uma série de círculos delicadamente pintados, compostos de pontos pontilhistas flutuando em uma forma elíptica de bordas suaves, que é composta por tamanhos variados de pontos brancos pálidos com um fundo marrom claro suave. Essa imagem é o que Cooper diz que vê quando fecha os olhos e pressiona com os dedos as pálpebras para “ver” cores e formas flutuantes.
Sua pintura é o resultado luminoso de buscar ver o que não é facilmente visível – o interno e sua relação com o corpo. Esse universo miasmático é uma experiência em movimento que vem da contemplação e do desejo de pintar algo visto apenas nessas condições. O trabalho tem uma relação com desenhos tântricos usados principalmente para meditação. Tudo está presente nesta pintura, do cosmos à partícula, do micro ao macro.
Donna Mintz Sem título (SH.01.2022), 2021, é composto por um círculo/globo dourado dentro da proporção quadrada da tela. Esta tela dourada é ricamente texturizada com papéis e tecidos encontrados e folha de ouro.
Michele Schuff também usa um círculo evocando uma forma planetária em Lua da Corrente Prateada, 2022, um tondo cuja superfície está em tons altamente saturados de encáustica e mídia mista em painel. Suas linhas ao estilo Jackson Pollock criam uma bola de fogo complexa de uma “lua” em respingos e gotas laranja, azul, vermelho e prata.
Não circular, mas muito ligado a uma visão da natureza é Alan Caomin Xie Caça ao veado, 2021, em uma paleta de tons de cinza. Feitos com grafite e folha de prata sobre papel, evocam a luminosidade do luar visto através das árvores.
de Jo Peterson Dossel da floresta de pinheiros, 2021, também em preto e branco, em carvão de videira sobre papel sobre painel, oferece uma visão do olhar através de trepadeiras frondosas que criam áreas negativas da composição abertas e respiráveis ao céu. É nestas ligações entre forma e significado que reside o prazer desta exposição.
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Deanna Sirlin é artista e escritor. Ela é conhecida internacionalmente por instalações em grande escala que cobriram as laterais de prédios de Atlanta a Veneza, na Itália. O livro dela, Ela tem o que é preciso: mulheres artistas americanas em diálogo, (2013) é um olhar crítico, porém íntimo, sobre a vida e a obra de nove notáveis Mulheres artistas americanas que foram pessoalmente importantes para Sirlin, a partir de conversas com cada uma delas.
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