Desde o momento em que sua performance começa, Sophie Kean transmite vividamente o caráter brilhante e erudito da jovem cientista Juliane Koepke. Em um ritmo animado, ela convida o público para um mundo de macacos e pássaros exóticos, combinando elementos do mundo natural com os do desastre aéreo que transformaria sua vida. Esta é uma peça habilmente escrita e excelentemente pesquisada; cativante desde o início. No centro do palco, temos uma fileira de assentos de avião; Eu recomendo quem foi capaz de obter estes! No entanto, há mais do que aparenta à primeira vista, como incontáveis adereços, incluindo estatuetas, marionetes e…
Avaliação
Excelente
A incrível história de uma sobrevivente de um acidente de avião lutando por sua vida na Amazônia.
A partir do momento em que sua performance começa, Sophie Kean transmite vividamente o caráter brilhante e erudito da jovem cientista Juliane Koepke. Em um ritmo animado, ela convida o público para um mundo de macacos e pássaros exóticos, combinando elementos do mundo natural com os do desastre aéreo que transformaria sua vida. Esta é uma peça habilmente escrita e excelentemente pesquisada; cativante desde o início.
No centro do palco, temos uma fileira de assentos de avião; Eu recomendo quem foi capaz de obter estes! No entanto, há mais do que aparenta à primeira vista, pois inúmeros adereços, incluindo estatuetas, fantoches e larvas de papel, estão escondidos nesta encenação aparentemente simples. Essas minúsculas encarnações de Juliane dão uma noção da escala da floresta, acrescentando uma bela sensação de profundidade. Um toque particularmente encantador é o uso de origami para transmitir a fragilidade da vida nessa situação – adereços que podem ser rasgados e jogados ao redor. A iluminação é mantida direta e eficaz com tons de vermelho, verde e azul mudando para combinar com o clima.
O uso do espaço por Kean é deliciosamente imaginativo, criando uma tensão notável e uma sensação de viagem de longa distância. Seus movimentos abrangem o espectro do realismo à abstração, e sua capacidade de entregar um roteiro tão denso é impressionante. Destaque para a repetição de “foi a chuva que me acordou”, já que a pobre Juliane é obrigada a reviver o trauma de acordar no meio da mata atlântica. Este desempenho é altamente envolvente no ritmo e faz um excelente trabalho de construção de tensão após tensão.
Emma Howlett criou um roteiro poderoso e realista; detalhes finos da história – desde os animais na floresta tropical até a companhia aérea em que Juliane voou – são tecidos na narrativa. É ótimo ver o cuidado e a atenção dedicados à criação desta peça, principalmente a homenagem prestada no final àqueles que não tiveram a sorte de sobreviver ao acidente. A mãe de Juliane, em particular, é construída em uma figura multifacetada, com ênfase em suas proezas científicas e no impacto de sua perda em Juliane.
Seu Inferno Verde é um trabalho impressionante, comovente e impactante em sua execução. Esta é uma história verdadeira brilhante e uma quantidade louvável de informações para espremer em 60 minutos, sobrepostas ao teatro físico criativo. É uma produção altamente inteligente e emocional que deixa o público com muito em que refletir.
Criado por: Emma Howlett
Dramaturgia por: Sophie Kean
Design de iluminação por: Edward Saunders
Design de som por: Sarah Spencer
Cenografia por: Eleanor Wintour
Produzido por: Teatro Ganso
Her Green Hell tocou como parte do VAULT Festival 2023 e completou sua temporada atual. Você pode seguir o Teatro Ganso no Twitter aqui para quaisquer datas futuras.