Se a lei definiu um evento de ‘força maior’ como uma circunstância imprevisível que impede alguém de cumprir um contrato, você pode ficar intrigado se eu lhe disser que esta peça usa esse conceito, mas no contexto de férias em família. Lembre-se daquelas perguntas triviais, mas secretamente convincentes, que uma vez você fez ao seu irmão, como se eles o salvassem em um desastre? Você sempre dá a resposta heróica, mas no fundo você pondera se, de fato, o modo de pânico pode fazer com que você coloque sua própria máscara facial antes de considerar o…
Avaliação
Excelente
Honesto, despretensioso e agradável, este show cria uma dança harmoniosa entre frivolidade, diversão e discussão desafiadora de questões mais profundas
Se a lei definiu um evento de ‘força maior’ como uma circunstância imprevisível que impede alguém de cumprir um contrato, você pode ficar intrigado se eu lhe disser que esta peça usa esse conceito, mas no contexto de férias em família. Lembre-se daquelas perguntas triviais, mas secretamente convincentes, que uma vez você fez ao seu irmão, como se eles o salvassem em um desastre? Você sempre dá a resposta heróica, mas no fundo você pondera se, de fato, o modo de pânico pode fazer com que você coloque sua própria máscara facial antes de considerar salvar outra pessoa… Essa jogada é aquele pensamento indesejado.
Originalmente um filme de Ruber Östlunds, Preço Tim conseguiu adaptar com sucesso esta história ao palco, com Jon Bauser‘s está transformando impressionantemente o famoso íntimo Donmar palco em uma pista de esqui. Aqui somos jogados em férias em família, onde Tomas e Ebba – determinados a ter tempo de qualidade com seus filhos – vão para os Alpes em uma viagem de esqui. Quando ocorre um desastre, sua unidade familiar é testada até o ponto de ruptura, com consequências hilárias e trágicas.
Diretor Michael Longhurst gloriosamente enfatiza o realismo cômico, tornando as performances neste show um deleite para assistir. Tomás, interpretado por Rory Kinner, é um exemplo perfeito de masculinidade auto-obcecada. Kinnear tem uma forte presença de palco e oferece uma performance convincentemente naturalista, com um timing cômico consistentemente perfeito por toda parte. Marechal Lyndsey como Ebba agarra o papel menos atraente de uma dona de casa estereotipada com grande intenção e nos faz estremecer de pena e exaustão por ela. Caça de Florença e Henry Hunt como as duas crianças capturam perfeitamente a rivalidade familiar mesquinha. A combinação de gritos e brigas com a intimidade do teatro faz você se sentir um deles. Há uma cena particularmente hilária na trama secundária com o amigo de Tomas, Mats, interpretado comicamente por Fechar Rimi, e sua namorada sarcástica e animada Jenny (Siena Kelly). Eles têm uma briga absurda que dura a noite toda, em que Mats abraça sua ‘criança interior’ e revela sua contínua crença masculina de que a vulnerabilidade pode manchar seu ego perfeitamente macho alfa.
As cenas são separadas por luzes brilhantes, música e esquiadores de néon da moda fazendo sequências de movimento que realmente fazem você querer sentar na parte de trás de um bar de après ski ouvindo o pop Eurovision.
Parecendo superficial no início, rapidamente ficou claro que não é apenas uma comédia irracional. Há temas pungentes e instigantes por toda parte, com uma dança harmoniosa se formando entre frivolidade e intensa discussão sobre poligamia, modo de sobrevivência, heroísmo e masculinidade.
Sob as gargalhadas em curso nesta peça, pensei sobre as diferenças entre abordagens geracionais e de gênero para a saúde mental; Contemplei nossos instintos de sobrevivência e como as pessoas reagem e respondem ao trauma; Considerei nosso clima e como reprimimos a natureza sob nossos desejos. Podemos eventualmente reconhecer nossas falhas? Se o fizermos, temos potencial para mudança?
A linguagem do roteiro parece direcionada a um público mais jovem, ou visa um diálogo menos carnudo, mas direto. É espirituoso e tem uma ponta de escuridão que atrairia um público alegre. Há tolices ocasionais, que imagino que nem todos aceitariam e podem achar potencialmente frustrantes. Em suma, parece uma situação de Marmite – você ama ou odeia.
Eu raramente vejo uma peça duas vezes, mas essa eu definitivamente veria. Isso me fez doer de rir: foi honesto, despretensioso e agradável – um show brilhante para iniciar 2022. Altamente recomendado.
Diretor: Michael Longhurst
Escritor: Tim Price
Designer: John Bausor
Iluminação: Lucy Carter
Som: Donato Wharton
Força maior joga no Donmar Warehouse até 5 de fevereiro. Mais informações e reservas através do link abaixo.