A apresentação Fall for Fall Dance de domingo no Uptown Atlanta – a terceira e última noite do festival deste ano – atraiu os participantes para um amplo átrio com tetos altos, espaços de encontro corporativos adjacentes e informalidade intencional.
Acomodar-se em uma tarde de 14 trabalhos entregues por coreógrafos independentes com diferenças radicais de estética e experiência foi um desafio. Essa diversidade também se aplicava ao público, unindo frequentadores de dança sérios com outros que riam de qualquer coisa que pudesse não ser familiar.
O programa levantou várias questões: Para quem é essa experiência? Artistas mais jovens e novos dançarinos podem crescer com esse tipo de exposição? O “familiar” aliena ainda mais os aficionados? O trabalho “lá fora” aliena aqueles que já hesitam em ver a dança?
Entre altos e baixos, dois solos foram exemplos de coreografia pensada para o eu, com cada solista apresentando uma performance que criava intimidade na vastidão do espaço.
O trabalho de Angelita Itzanami foi baseado em seu desejo de esticar o tempo. Sua intuição e alcance emocional quase insondável nos atraíram profundamente em sua psique enquanto ela literalmente esticava seus limites físicos, alcançando direções opostas, separando-se. Este trabalho corajoso e esparso dependia do desejo fútil de se agarrar para sempre – o quê? Amor? Um membro da família? Uma memoria? Esse desespero silencioso era inquietante e hipnotizante.
O artesanato magistral combinado com uma entrega intrigante pertencia a Emma Morris. Impulsionado por dublagem espirituosa e dramática e som cuidadosamente em camadas, Morris nos levou ao tumulto de pensamentos e memórias frenéticos, tecendo uma história que era exclusivamente pessoal.
O poder de Morris no palco revelou-se em extensões sem esforço de uma perna que se iluminava em uma posição de quarta posição, depois colapsava todo o corpo no chão com delicadeza e precisão.
A artista multimídia que virou bailarina Jacqui Hinkson fez sua estreia coreográfica com um trabalho que abraçava momentos provocativos e surpreendentes. Solo interno: CULTIVO/COLHEITA foi uma viagem suave que evitou a lógica coreográfica tradicional com momentos fascinantes de ataque ofegante e partilha de peso indecorosa.
A Profectus Dance apresentou um trecho de Melinda Jacques que lutava com a travessia para novos começos – neste caso, a morte. O trabalho encontrou seu pulsar quando os dançarinos interagiram com uma linha rasa e diagonal, colocada à direita do palco. Lá, eles provocaram a linha, quase desafiando um ao outro a cruzar. Antes disso, a obra abraçava o vocabulário tradicional, perscrutando, quase com saudade, algo semelhante ao movimento compulsório. Para este revisor, as expressões faciais dolorosas dos dançarinos e as ações semelhantes à mímica prejudicaram o impulso para qualquer investigação de movimento mais profunda.
A tarde foi uma esteira rolante de dança eclética de Atlanta. Da apresentação inspirada na África Ocidental do TaShiBaDance ao temperamento Garagem pelo coreógrafo nova-iorquino Jordan Ryder (também visto na sexta-feira), Fall for Fall Dance é baseado no espírito generoso e empreendedor de sua fundadora e coreógrafa emergente, Catherine Messina.
Ela realizou um dueto co-criado com Meg Gourley, apropriadamente intitulado Deixamos nosso cabelo solto. Foi um reflexo da energia ousada e cósmica que impulsiona Messina. Por meio de sagacidade, vocabulário envolvente e uma atitude despreocupada, o dueto, como a tarde, fez algo que muitos têm medo de fazer: deixar de lado a pretensão, entregar leviandade e empurrar a pedra da defesa da dança para uma colina muito íngreme.
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Nascido em Teerã, Irã, George Staib é descendente de armênios. Ele vive nos Estados Unidos desde os 10 anos de idade, quando sua família foi forçada a fugir da Revolução Iraniana. Ele é o diretor artístico da staibdance e professor de prática no programa de dança da Emory University.