[ad_1]
Revisão: Este tecido O, GDIF
Na grama da Dial Arch Square, Woolwich, uma instalação tecida de salgueiro se transforma em um espaço de teatro. Criado pelo artista deficiente Oliver McDonald, esse círculo de material natural é quebrado apenas por entradas, e é dentro dele que Graeae convida um público de todos os tipos e habilidades a desfrutar de uma performance sobre natureza e transformação. Sendo esta uma produção da Graeae, a acessibilidade está na raiz de tudo. Do lado de fora da área de atuação, uma mesa é posta em que itens explicativos permitem que o público explore o espetáculo antes que ele comece. Uma descrição é disponibilizada em vários formatos…
Avaliação
Bom
Uma comunhão ao ar livre acessível e agradável com a natureza através da poesia, movimento e música.
Na grama da Dial Arch Square, Woolwich, uma instalação tecida de salgueiro se transforma em um espaço de teatro. Criado pelo artista deficiente Oliver McDonald, esse círculo de material natural é quebrado apenas por entradas, e é dentro dele que Graeae convida um público de todos os tipos e habilidades a desfrutar de uma performance sobre natureza e transformação.
Sendo esta uma produção da Graeae, a acessibilidade está na raiz de tudo. Do lado de fora da área de atuação, uma mesa é posta em que itens explicativos permitem que o público explore o espetáculo antes que ele comece. Uma descrição é disponibilizada em formatos variados para pessoas variadas. Cada história é então apresentada não apenas através de belas poesias, falas e movimentos, mas através de BSL, e o show é anunciado como áudio-descrito. O roteiro introduz palavras estrangeiras, abrindo conexões com diferentes culturas. É até financeiramente acessível; parte do Greenwich and Docklands International Festival, os ingressos são gratuitos, mas devem ser reservados com antecedência.
Ao entrar neste espaço igualitário, o público senta-se ao redor da arena gramada e uma suave trilha sonora de ruídos naturais nos envolve: estamos imersos nos sons do mar e do canto dos pássaros enquanto aguardamos o início do espetáculo, enquanto o salgueiro nos envolve e forma uma comunidade. A performance então reúne várias histórias que descrevem transformações e relacionamentos, começando com o crescimento de uma muda, e apresentam mensagens de apoio comunitário.
Todos os atores são claramente talentosos, cheios de energia e entusiasmo dinâmico. Elinor Machen-Fortune como a muda é deliciosa, convidando a participação das crianças na platéia com encorajamento animado. Ela é soberbamente sombreada por Rachel Merry, que desempenha seu papel de forma vibrante, assinando perfeitamente ao fazê-lo. Mais tarde, Farrell Cox é especialmente impressionante no papel da lua, seu movimento soberbo verdadeiramente bonito de assistir e sua interação com o público alegre e edificante. O elenco funciona como um excelente conjunto, apoiando-se mutuamente e trazendo diferentes habilidades para a mesa. Eles fazem o público aplaudir, sinalizar e cantar, enquanto a trilha sonora às vezes é visceral, ressoando em nossos corpos para criar uma nova interação. Vozes, gestos e sons compartilhados funcionam efetivamente para enfatizar as mensagens retratadas de ajudar uns aos outros a acreditar em si mesmo.
No entanto, eu estava um pouco claro para qual faixa etária o show se destina. Havia apenas algumas crianças na platéia quando participei, mas inicialmente o roteiro parece se inclinar para uma narrativa de estilo familiar. Mais tarde, porém, a poesia e a narrativa tornam-se um pouco mais complexas, a temática soa em silêncio e é necessária mais concentração. Aqui, as crianças não pareciam tão engajadas.
Claramente, ainda há algum trabalho a fazer no programa, embora seja cedo, então há tempo para acelerar. Alguns dos atores pareciam ainda estar aprendendo seus papéis. Além disso, a área de estar não estava claramente organizada, o que se tornou uma distração. As pessoas estavam aparecendo em cadeiras de rodas no meio do desempenho e não sabiam onde se colocar. Um cuidador acabou sentado no chão na poeira. Teria sido útil encorajar os clientes mais móveis para o outro lado, deixando espaço perto da entrada para os retardatários, talvez com um comissário designado para colocação direta.
Tirando isso, trata-se de uma produção agradável, curta e com um elenco talentoso, especialmente louvável por seus recursos de acessibilidade. É uma bela maneira de passar uma tarde de verão.
Direção: Kate Lovell, Sonny Nwachukwu e Britny Virginia Albert
Direção de Movimento: Darragh O’Leary
Design de som por: Oliver Vibrans
Figurinos e cenografia por: Stephanie Greenslade
Caption Book Design por: Natalie Cooper
Design de livro tátil por: Aofie Barron Flynn
Este Woven O joga no GDIF até 4 de setembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
[ad_2]