Revisão: Espaços Fechados, Teatro Golden Goose
Como os relacionamentos são forjados e impulsionados em áreas de confinamento? Esta é uma questão que a Daybreak Theatre Company explora em Espaços Fechados no Golden Goose Theatre. A produção é composta por quatro peças curtas, escritas e dirigidas por Annie Knox e Kia Kielty. Todos estão situados em áreas confinadas: um banheiro feminino, uma sala de espera, um elevador quebrado, a mente de uma mulher. Enquanto esses espaços foram representados em um auditório fechado, o espaço de performance poderia ser mais bem aproveitado para explorar melhor as tensões e os momentos de conexão que surgem entre pessoas próximas. A primeira das quatro peças…
Avaliação
Bom
Essas peças começam a explorar seu assunto, mas podem ir além para representar esses espaços de forma dinâmica.
Como os relacionamentos são forjados e impulsionados em áreas de confinamento? Essa é uma pergunta que Companhia de Teatro Alvorada explora em Espaços fechados no Teatro Ganso Dourado.
A produção é composta por quatro peças curtas, escritas e dirigidas por Annie Knox e Kia Kielty. Todos estão situados em áreas confinadas: um banheiro feminino, uma sala de espera, um elevador quebrado, a mente de uma mulher. Enquanto esses espaços foram representados em um auditório fechado, o espaço de performance poderia ser mais bem aproveitado para explorar melhor as tensões e os momentos de conexão que surgem entre pessoas próximas.
A primeira das quatro peças é Desperdício. Em uma sala de espera de um hospital, dois personagens estão presos em uma conversa um com o outro. Através de suas interações, os performers, Knox e Alex Miller De Luis, apresentam forte caracterização através do uso de gestos e expressões faciais. Seus trajes são consistentes com isso e ajudam a implicar os antecedentes e personalidades dos personagens. A comunicação de informações essenciais por meio de dicas visuais é particularmente útil em jogadas curtas, onde cada minuto deve ser usado de maneira inteligente. Embora a peça tenha feito bem em utilizar o figurino dessa maneira, a história ainda parecia mais longa do que o necessário e teria sido mais poderosa se tivesse terminado mais cedo.
O contexto de Desperdício é revelado através da ação. Quando a peça começa, fica claro que as coisas não são o que parecem; no entanto, isso não parece totalmente deliberado. A peça se beneficiaria de uma estranheza adicional, talvez por meio de um cenário mais ponderado ou encenação dinâmica, para anunciar com segurança o absurdo de seu contexto, antes mesmo que o que realmente está acontecendo seja confirmado no diálogo.
A segunda jogada, Liftexplora um confronto dramático em um elevador quebrado. Chris ClyneA atuação de Alex como Alex traz humor e ternura ao palco, e teria sido emocionante ver mais uma demonstração das habilidades de Clynes se o personagem de Alex tivesse evoluído mais ao longo da peça. Embora em um elevador, o espaço de performance usado ainda era considerável, e a peça poderia ter alcançado maior tensão se executada em um espaço mais limitado.
Varsha Pateldesempenho de ‘s na terceira peça, Espelho, foi convincente, exibindo adequadamente uma mulher tentando manter o controle enquanto lutava contra pensamentos intrusivos. No entanto, a encenação desta peça não foi original, e as questões exploradas são mais sutis do que o roteiro e a direção permitiram.
A jogada final, Cúbico, foi o mais divertido. Instalado no banheiro feminino de uma boate, o espaço oferecia potencial para que dinâmicas de relacionamento emocionantes fossem forjadas e exploradas. Esta peça segue uma conversa entre duas mulheres de gerações diferentes, explorando como o confinamento oferece momentos de conexão inesperados, mas intrigantes. Enquanto a dinâmica explorada parecia original e saudável, alguns dos diálogos pareciam forçados e poderiam se beneficiar do refinamento. Além disso, a implicação do final – a mulher mais jovem encontrando coragem para sair e a mais velha permanecendo onde está, ainda encontrando conforto nas pequenas garrafas de álcool que ela escondeu hilariamente em sua roupa – parecia desigual.
A encenação de Cubical foi envolvente, mas poderia ser mais dinâmico explorando o fato de que os personagens principais não podiam se ver durante a conversa. Seria interessante ver como essa exploração poderia evoluir ainda mais o desempenho.
Ao explorar suas configurações adequadamente, Espaços fechados poderia se beneficiar de algum desenvolvimento adicional. Poderia ir mais longe com seus temas, talvez organizando o público na rodada para prender as cenas em maior confinamento. Essa encenação ofereceria novas possibilidades para desenvolver a ação e os personagens no palco, e forçaria os criativos a considerar mais profundamente o uso da transição entre esses espaços e como eles estão interligados.
Escrito e dirigido por: Annie Knox e Kia Kielty
Produção: Companhia de Teatro Daybreak
Enclosed Spaces toca no Golden Goose Theatre até 7 de maio. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.