Assistir a uma apresentação no Southwark Playhouse costuma ser uma experiência amigável e a noite passada não foi exceção. Desde o acolhimento da frente da casa, ao serviço de bar e aos porteiros voluntários que se encarregam de lhe mostrar o seu lugar enquanto circunda o palco (que está sempre numa configuração diferente), sente-se acolhido desde o início. Ontem à noite o palco foi cercado pelo público em três lados em forma de ferradura. Antes de nós, o desenhista de produção Andrew Exeter criou um cenário que está a uma distância tocante; um contorno iluminado a laser de uma caixa de metal que…
Avaliação
Excelente
Uma exploração inteligente e sutil da necessidade humana de conexão e compreensão, entregue lindamente em uma forma musical, em uma produção consistentemente excelente.
Assistir a uma apresentação no Teatro de Southwark muitas vezes é uma experiência amigável e a noite passada não foi exceção. Desde o acolhimento da frente da casa, ao serviço de bar e aos porteiros voluntários que se encarregam de lhe mostrar o seu lugar enquanto circunda o palco (que está sempre numa configuração diferente), sente-se acolhido desde o início.
Ontem à noite o palco foi cercado pelo público em três lados em forma de ferradura. Antes de nós, Designer de Produção André Exeter criou um conjunto que está a uma distância tocante; um contorno iluminado a laser de uma caixa de metal que representa principalmente um elevador em uma estação de metrô, mas com o uso de iluminação engenhosa às vezes é muitos outros locais, como uma boate ou escritório. É um uso inteligente de um espaço muito pequeno, onde os atores entram e saem do palco em íntima proximidade com o público. Isso serve para lembrar o espectador da dualidade de viver lado a lado em uma grande cidade com milhões de estranhos, o que também pode deixá-lo solitário e isolado.
Juntamente com os sons de fundo dos trens roncando tão realistas que me fizeram questionar o quão longe a estação Elephant & Castle realmente estava, demorei um pouco para registrar que havia um artista de rua no palco enquanto a platéia entrava, afinando seu violão, cantando e tocando músicas e silenciosamente competindo por atenção ao lado da conversa. Quando a luz escurece para o início formal, o Busker (Amigo Lucas) torna-se o ponto focal e o narrador da história, pois seu próprio conto de perda forma o tema central para todos os oito personagens.
A partir do momento em que o primeiro número é cantado pelo conjunto, a qualidade vocal tira o fôlego. Musicalmente, cada intérprete é excepcional e a orquestra, posicionada acima da mesa técnica, pouco acima das cabeças do público, complementa essa excelência.
A narrativa é cuidadosamente construída, com um ponto de partida de oito estranhos em um elevador subterrâneo juntos. Todos impacientes para que sua jornada termine, espremidos como estão um ao lado do outro (embora apenas por uma média de 54 segundos, portanto, não exatamente um minuto!), todos procuram a mesma coisa em uma cidade de estranhos; compreensão, aceitação e amor.
A coreografia é primorosamente organizada por Annie Southall. Cada performer entra e sai do espaço um do outro, quase se tocando, mas não, às vezes usando os tubos de iluminação como adereços, muitas vezes aos pés da platéia. Isso nos lembra da necessidade humana dentro de uma cidade para se conectar, enquanto simultaneamente recua do espaço de um estranho. Os personagens representam um amplo espectro de cor, raça e sexualidade, e cada um retrata sua própria história de um relacionamento tenso, com um amante, um chefe ou uma mãe. Seu desejo em comum é buscar compreensão e aceitação, à medida que cada história entra e sai das outras.
Esta é uma peça adorável, adorável; tão inteligentemente montado e entregue profissionalmente. É difícil encontrar falhas além de dizer que algumas das habilidades de atuação dos artistas não combinam com suas habilidades de canto, o que só é acentuado pelo profissionalismo matizado do resto do elenco. Eles estavam longe de serem ruins, mas um pouco estranhos em comparação com o resto do elenco. No entanto, esta é uma produção excepcionalmente entregue e em movimento.
Escrito por: Ian Watson
Música e Letra: Craig Adams
Direção: Dean Johnson
Produção: Gartland Productions
Produtor Executivo Liam Gartland
Diretor Musical: Sam Young
Coreógrafo: Annie Southall
Designer de Produção: Andrew Exeter
Designer de som: Dam Samson
Elevador joga no Southwark Playhouse até 18 de junho. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.