Jerwood Theatre Upstairs O conflito árabe-israelense. Um dos problemas geopolíticos mais complexos e espinhosos do nosso tempo – aparentemente impossível de resolver. Se você não é um especialista como eu, provavelmente é algo em que você não entra de ânimo leve; algo muito sério; algo sobre o qual você não faz piadas. Mas não se você for Sami Ibrahim. Se você é Sami Ibrahim, você escreve uma peça chamada dois palestinos vão perseguir. Como Hala Omran interpretando Reem, nosso narrador-compère, nos garante “Tudo bem, você pode rir”. A peça é repleta de piadas divertidas e cenários ultrajantes e hilários, que mantêm o público rindo e acompanhando Reem…
Avaliação
Bom
Em uma noite divertida e confusa, esta peça aborda assuntos desafiadores usando humor negro e narrativa inventiva. Mas não consegue enfrentar o desafio de chegar a uma conclusão significativa.
Teatro Jerwood no andar de cima
O conflito árabe-israelense. Um dos problemas geopolíticos mais complexos e espinhosos do nosso tempo – aparentemente impossível de resolver. Se você não é um especialista como eu, provavelmente é algo em que você não entra de ânimo leve; algo muito sério; algo sobre o qual você não faz piadas. Mas não se você estiver Sami Ibrahim. Se você é Sami Ibrahim você escreve uma peça chamada dois palestinos vão perseguindo.
Como Hala Omran interpretando Reem, nosso narrador-cum-compère, nos garante “Tudo bem, você pode rir”. A peça é repleta de piadas divertidas e cenários ultrajantes e hilários, que mantêm o público rindo e de acordo com Reem e seu lânguido marido Sayeed (interpretado com alma por Miltos Yerolemou). Esse humor mais sombrio que o negro permite que a peça acesse e explore o tórrido pesadelo existencial de sobreviver na Palestina em 2043 – outra piada sobre a natureza interminável desse conflito.
Reem nos convida a jogar uma versão contorcida de ‘Simon Says’, mas desta vez é ‘Bibi Says’, uma piada astuta em Benjamin Netanyahu (que, nos dizem, morreu, se tornou um cadáver e reencarnou para chegar a 2043) . Um membro da família tenta escalar a cerca de arame farpado que separa Israel e Palestina, mas fica preso: sardonicamente, ele sobrevive dois anos ’em cima do muro’, cada parente sem vontade de transgredir a fronteira para ajudá-lo a descer. Ele, no entanto, se torna uma grande atração turística. O humor de centeio da peça é um dos seus principais pontos fortes.
Forte também é a pura miscelânea de dispositivos de contar histórias energeticamente bombeados pelo elenco, ocupando um palco cambaleante. Há momentos em que isso atinge alturas teatrais reais. Enquanto Reem tenta contar a história de como uma jovem recruta israelense foi assassinada por seu filho, o espírito do soldado é interrompido. Através do uso inteligente de microfones no palco, realmente sentimos que a vítima tenta retomar o controle da narrativa de sua morte. A peça brinca bem com essa ideia de quem deveria estar contando a história, nos obrigando a questionar quem está do lado certo desse conflito. Como diz Reem, sua história só é verdadeira “porque estou contando”. Mais tarde Adão (Philipp Mogilnitskiy), um israelense fará um discurso quase em cópia carbono de Reem, lamentando a perda de um filho. dois palestinos certamente destaca a futilidade da constante angústia e violência.
Embora a peça tenha uma voz forte, é culpada por não saber o que dizer com ela. Uma primeira metade forte leva a um longo trabalho árduo para atingir o tempo de execução de 2 horas e 50 minutos. A estrutura episódica da peça tenta cobrir demais, a narrativa oscila entre diferentes personagens e, à medida que nos aproximamos do clímax, ainda não fica claro qual é a mensagem central. Na tentativa de juntar esses fios, Ibrahim envia a Reem uma carta – do dramaturgo – na qual ele diz que ela não é real, que ele não sabe como contar a história dela, ou a história dos palestinos. É incrivelmente decepcionante. Em vez de ser um conceito inteligente, parece mais que o escritor despejou suas inseguranças na conclusão da peça em vez de um final. Se você não sabe como contar sua história, parece incrivelmente falso contar isso ao seu público depois de quase três horas.
Apesar desse final bastante desanimador, reflito sobre uma noite divertida que abordou assuntos difíceis com humor hábil e encenação inventiva. Eu só gostaria que essa peça tivesse mais profundidade de soco no estômago para complementar as piadas.
Escrito por: Sami Ibrahim
Direção: Omar Elerian
Desenhado por: Rajha Shakiry
Projeto de iluminação por: Jackie Shemesh
Design de som por: Elena Peña
Design de vídeo por: Zakk Hein
Direção da luta por: Bret Yount
Produzido por: Royal Court Theatre e Theatre Uncut
Two Palestinians Go Dogging toca no Royal Court Theatre até 1º de junho. No momento, está esgotado para todas as datas, mas verifique com a bilheteria para devoluções. Mais informações aqui.