“King Car” é e não é o tipo de provocação pop art que se resume a sua imagem de proa: de alguma forma, King Car faz sexo com Mercedes (Jules Elting), namorada de Zé. Enquanto ela é estimulada fora das câmeras, o prazer de Mercedes é enfatizado através de uma série de close-ups sobrepostos do rosto de Elting, iluminado pela frente pelas luzes do arco-íris do dossel do King Car. Há também um diálogo pós-coito bem-vindo: King Car pergunta a Mercedes, uma artista conceitual feminista, se aquela era sua primeira vez também. Ela ri; não era. Ele esclarece: foi a primeira vez dela com uma máquina? Mais risadas; também não. Mercedes então tenta tranquilizar seu amante mecânico – que “potência”! – mas a essa altura, a cena claramente não é apenas sobre brincar com um carro – “King Car” também dá tempo para conversa de travesseiro.
É tentador dizer que Pinheiro e seus co-criadores fizeram um filme que sempre foi limitado por seus conceitos e metáforas mais gonzo. Este é, afinal, um filme onde vários jovens sofrem uma lavagem cerebral misteriosa por um carro depois de bufar e depois beber um óleo de motor com infusão de fósforo (não faz muito mais sentido no contexto). Então, novamente, “King Car” também é geralmente mais composto e pensativo do que você poderia esperar: a ênfase particular do diretor de fotografia Fernando Lockett em cores de superfície amplas e escuras (especialmente azuis metálicos e verdes turquesa) muitas vezes faz você se sentir como se estivesse vendo o mundo através de um para-brisa escurecido.
“King Car” pode deixar os espectadores se perguntando sobre uma série de questões básicas (principalmente relacionadas ao enredo), mas também muitas vezes parece aberto e preciso o suficiente para funcionar em seus próprios termos. Tudo o que você precisa saber sobre “King Car” está no filme, e embora isso possa parecer um desafio, este é realmente o tipo de filme que deve ser visto e apreciado pelo que é, e não pelo que está sendo vendido.
Já em cartaz nos cinemas e disponível em VOD e plataformas digitais.