A temporada de outono de 2022 da Orquestra Sinfônica Dekalb foi uma espécie de campo de provas para a nova orquestra. A temporada abriu em setembro com uma forte atuação sob o comando do novo diretor musical Paul Bhasin e o brilho caloroso de seu charme de assinatura.
Na noite de terça-feira no Auditório Marvin Cole no campus Clarkston da Perimeter College da Georgia State University, a sinfonia retornou para sua segunda apresentação sob o novo maestro. Com isso veio a oportunidade de ver se o conjunto continuaria a se unir sob a nova liderança de Bhasin. Ficou claro pela multidão que o entusiasmo local pela orquestra continua forte.
O concerto começou com a Suite nº 2 “L’Arlésienne” de Georges Bizet. Fruto de uma colaboração mal sucedida entre Bizet e o dramaturgo Alphonse Daudet, as duas suites sobrevivem como uma espécie de compilação de bandas sonoras. Foi uma abertura instável – o primeiro movimento do hino “Pastorale” se apóia fortemente nas acentuações da seção de metais e havia algo desfocado e gorduroso nas tensões de abertura. O segundo movimento “Intermezzo” se saiu melhor com seu tom alegre e aventureiro que lembrava os primeiros trabalhos de Koji Kondo.
Ao longo dos movimentos de abertura de “L’Arlésienne” havia uma estranha tensão dramática entre as trompas e as cordas – provavelmente uma herança da história original de Daudet que lida com a agonia de um amor não correspondido. Seja qual for o caso, um momento de olho da tempestade surge no terceiro movimento, “Menuet”, que apresentava um diálogo suave e cativante entre harpa e flauta.
A flautista principal Kathy Farmer merece uma distinção especial. O movimento era calmo, melancólico e pastoral, mas ainda dotado de corridas melódicas de formidável virtuosismo. Para uma orquestra ainda em plena transição, uma performance tão marcante é crucial e foi um destaque bem-vindo à noite.
Apesar de todo o seu apelo bombástico, “L’Arlésienne” empalideceu em comparação com a oferta subsequente, uma execução do Concerto para violino nº 2 em Mi maior de Johann Sebastian Bach. Ele contou com a participação da violinista Jessica Wu, membro fundadora do aclamado Vega Quartet, que está em residência na Emory University.
Bach lança uma longa sombra sobre o cânone da música clássica e entre sua vasta gama de realizações está a capacidade única de escrever um concerto para instrumentos envolvente.
Muitos compositores importantes usam seus concertos para uma exibição de virtuosismo solo irracional que só ocasionalmente é acentuado pelo conjunto maior. Bach, por outro lado, escreveu uma melodia jovial e envolvente ao longo da obra que ricocheteou alegremente em um acompanhamento de conjunto onipresente.
Wu teve ampla oportunidade de exibir suas habilidades consideráveis no contexto de uma composição divertida e animada que nunca perdeu de vista a melodia. A peça parecia passar num relâmpago, marcada pela grandiosidade épica do primeiro e terceiro movimentos. Foi a performance de destaque da noite. O DSO fez bem em complementar suas apresentações sazonais com um bando de talentos convidados que não apenas eleva a qualidade de seus concertos, mas também permite que a sinfonia fique lado a lado com luminares musicais locais.
A terceira e última peça da noite foi a Sinfonia nº 5 em Mi menor, op. 64. Escrita em torno do tema do “destino” e servindo como um estudo da luta do próprio compositor com destino versus livre-arbítrio, a obra é assustadoramente sinistra e moribunda em seu movimento de abertura – uma escolha incomum para um compositor tão frequentemente dado ao eufórico e caprichoso.
Essa abertura pouco ortodoxa, com seu ritmo fúnebre de canto fúnebre e angústia pensativa, permitiu que a orquestra desse o melhor de si e se apoiasse em sua confiante seção de cordas. Tchaikovsky sempre foi um homem de cordas em primeiro lugar e sua escolha de tocar com seus próprios pontos fortes permitiu que a orquestra tocasse os deles.
A Sinfonia nº 5 de Tchaikovsky cobre um terreno tremendo, mas constrói-se lentamente em um ritmo sóbrio e deliberado que forneceu à sinfonia a oportunidade de reintroduzir cada uma de suas seções de uma maneira que foi finalmente satisfatória – uma espécie de redenção para qualquer performance fraca na abertura de Bizet. .
A Orquestra Sinfônica Dekalb, depois de ver turbulência nos últimos anos, quando estava sem diretor executivo e diretor musical, agora se estabilizou e é uma orquestra promissora. Bhasin tem liderança carismática e regência hábil, e a orquestra tem Alan Hopper como diretor executivo.
Há sempre uma sensação de teto baixo com esta orquestra, já que a maioria de seus músicos são voluntários. Mas é animador ouvir a orquestra tirar o melhor proveito do que tem e ser elevada com artistas convidados como Wu.
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Jordan Owen começou a escrever sobre música profissionalmente aos 16 anos em Oxford, Mississippi. Formado em 2006 pela Berklee College of Music, é guitarrista profissional, líder de banda e compositor. Ele é atualmente o guitarrista principal do grupo de jazz Other Strangers, da banda de power metal Axis of Empires e da banda de death/thrash metal melódico Century Spawn.