A terapia de conversão é, para dizer educadamente, um pouco controversa. Sem surpresa, muitas vezes está ligado à religião. O que há com aqueles que pregam a tolerância, que parecem ter o desejo de garantir que todos cumpram suas ideias de normalidade? Especialmente quando todos conhecemos o registro da igreja sobre desvio sexual. Mas essa é uma história totalmente diferente. Falar de coisas que não entendo muito bem me leva perfeitamente à versão Paper Mug Theatre’s Con-version. Não consigo decidir se simplesmente não consegui entender completamente porque não li as pistas ou porque é assim que o escritor Rory Thomas-Howes quer deixar você,…
Avaliação
Imperdível!
Uma peça de teatro notável que deixa muitas perguntas sobre a realidade: mas talvez seja esse o ponto, porque o que é a terapia de conversão senão uma tentativa de desafiar a verdade de alguém?
A terapia de conversão é, para dizer educadamente, um pouco controversa. Sem surpresa, muitas vezes está ligado à religião. O que há com aqueles que pregam a tolerância, que parecem ter o desejo de garantir que todos cumpram suas ideias de normalidade? Especialmente quando todos conhecemos o registro da igreja sobre desvio sexual. Mas essa é uma história totalmente diferente.
Falar de coisas que não entendo muito bem me leva perfeitamente a Teatro de caneca de papelde Conversão. Não consigo decidir se simplesmente não consegui entender completamente porque não li as pistas ou porque é assim que o escritor Rory Thomas Howes quer deixá-lo, em total confusão. Seja o que for, a única certeza é que permanecerá muito tempo em meus pensamentos não apenas porque quero entendê-lo, mas além disso, porque é um teatro incrivelmente encenado e instigante. Desde a cena de abertura, enquanto o elenco se harmoniza lindamente, dando-nos uma falsa sensação de serenidade, até os momentos finais, quando a mãe mais uma vez coloca a mesa de jantar enquanto a filha soluça silenciosamente ao lado dela, toda a peça é cativante, intrigante e incrivelmente encenada. E eu mencionei confuso?
Depois dessa bela abertura, as coisas começam incrivelmente normais. Mãe (Ruth Redman) está preocupado, animado com aquele Filho (Elan Butler) está voltando para casa pela primeira vez em um ano. Pai (Timothy Harker) não está ajudando muito, enquanto a Irmã (Molly Rolfe) está preocupada com algo sobre o qual não pode falar. Tudo parece muito comum. Exceto…
Exceto que algo não está certo. Não está certo com a cena, não está certo com as pessoas dentro dela. E quando o retorno do filho não começa muito bem entre ele e a mãe, simplesmente começa de novo. Desta vez é perfeito, pois o filho agora tem a noiva (Phoebe Ellabani) com ele, que é notavelmente parecido com a mãe; como se mamãe a tivesse feito para se encaixar em sua imagem de esposa perfeita. E neste novo mundo perfeito, simplesmente não podemos mencionar a casa ao lado e, especialmente, o menino do vizinho (Alex Britt). A mãe diz que está vazio, enquanto a filha tenta argumentar que não é verdade.
A escrita é instigante e intrigante, e fica mais estranha a partir daí. As falas saltam para nos fazer questionar o que estamos a presenciar: “a tua história está cheia de buracos”, “não é verdade, nada disso é”, “fazemos o possível para te dar a história que queres”. As pistas estão todas lá de que, de alguma forma, o que estamos testemunhando simplesmente não é real. Mas o que é então? Quando uma cena se torna uma sit-com, completa com prompts do público para rir ou aplaudir, nosso controle sobre a realidade se afrouxa ainda mais.
A encenação iguala-se à escrita, tanto em qualidade como em estranheza. O conjunto simples de cinco mesas é usado com grande efeito, movimentado com fluidez, pois a mesa de jantar é dividida para permitir um espaço maior para a próxima cena. As luzes piscam violentamente quando as cenas pausam ou recomeçam, enquanto o som complementa com sua própria tensão e rapidez. E para terminar, os desempenhos são iguais aos requisitos. O filho de Butler e a mãe de Redman parecem gostar especialmente da estranheza exigida em seus papéis.
Conversão deixa mais perguntas do que respostas. De quem são as falsas memórias que estamos testemunhando? O que é real ou não? Mas talvez esse seja o ponto principal: talvez devêssemos ficar confusos com a realidade, porque não é isso que a terapia de conversão faz? Tem como objetivo convencê-lo de que o que você acredita ser normal (sua sexualidade) é tudo menos isso; para lhe dar uma realidade alternativa que certamente nunca poderá existir lado a lado com o que você realmente é? O que está claro é que esta é uma peça de teatro impressionante na qual estarei pensando por muito tempo.
Escrito por: Rory Thomas Howes
Direção: Sam Edmunds
Cenografia e Figurinos por: Lulu Tam
Design de som por: Matteo Depares
Design de iluminação por: Ben Garcia
Gerente de palco: Roshan Conn
Direção de movimento por: Tilda O’Grady
Produzido por: Rory Thomas-Howes para Paper Mug Theatre
A versão de conversão faz parte do VAULT Festival 2023 até 19 de março. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.