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Revisão: Cada palavra já foi um animal, EdFinge 2022


ZOO Southside – Casa Principal

Revisão: Cada palavra já foi um animal, EdFinge 2022

ZOO Southside – Casa Principal “A peça começa”. É uma declaração simples de um do elenco de Ontroerend Goed. Afinal, todo jogo tem um começo. Nós sabemos isso. Conhecemos o ritmo familiar: as luzes da casa se apagam, as luzes do palco brilham em foco e a performance começa. Mas com esta empresa belga, é melhor não presumir que você sabe alguma coisa. Então, o que há de estranho em “A peça começa”? Bem, é uma coisa estranha de se dizer 15 minutos depois do seu show. Every Word Was Once an Animal é uma peça que brinca com a forma desde o início – ou antes do…

Avaliação



80

Excelente

Uma odisseia meta-teatral que constantemente o mantém alerta com diversão irônica, esta é uma peça que brinca com o que significa contar uma história.

Avaliação do utilizador: Seja o primeiro!

“A peça começa”. É uma declaração simples de um dos Ontroeend Goed elenco. Afinal, todo jogo tem um começo. Nós sabemos isso. Conhecemos o ritmo familiar: as luzes da casa se apagam, as luzes do palco brilham em foco e a performance começa. Mas com esta empresa belga, é melhor não presumir que você sabe alguma coisa. Então, o que há de estranho em “A peça começa”? Bem, é uma coisa estranha de se dizer 15 minutos depois do seu show.

Cada palavra já foi um animal é uma peça que brinca com a forma desde o início – ou antes do início, dependendo de com quem você fala. A peça começa com o público sendo informado de que a peça não estreou. Cenas posteriores discutem como o espetáculo deve ser realizado, como se a peça ainda estivesse sendo trabalhada. Outras linhas do tempo são cronologicamente e logicamente impossíveis. O resultado é uma odisseia meta-teatral que o mantém constantemente na ponta dos pés, tentando dominar essa produção que se recusa a ser definida pelos limites e regras normais do teatro. Se isso soa um pouco acadêmico, também alcança muito humor, mantendo o público adivinhando. Junto com uma obsessão precoce com a abertura da peça, Karolien de Bleser repetidamente nos diz para tomar cuidado com “The Curtain Scene”. Quando chega, é uma piada incrível, estúpida, estilo Monty Python, que me faz rir de barriga – apenas para ser dito: “Essa não foi a cena da cortina”.

A natureza da verdade e em quem confiamos também está na mira desta produção. Um dos primeiros personagens que eu sinto que posso me agarrar, como uma ilha em um oceano de desorientação, é Bas (Bastiaan Vandendriessche). Bas diz “Confie em mim”. Bas parece amigável e promete tirar o microfone do palco. Nós rimos apreciativamente. Bas não leva o microfone para fora do palco. Até certo ponto, todas as produções que você já viu estão mentindo para você e você voluntariamente suspende sua descrença, mas poucas mentem para você de forma tão descarada quanto essa. Isso me faz questionar em quem eu confio e por quê. O tempo todo a peça está puxando o fio do que significa contar histórias em uma época em que a veracidade é difícil de determinar.

Salpicadas ao longo da performance estão referências ao que ‘deveria’ ter sido a noite de abertura – 5 de abril. Em 2020, este deveria ser o último dia de medidas mais rígidas de bloqueio na Bélgica. Nesse período, os belgas, como todos nós, entraram em um novo mundo de ansiedade, trabalhando em casa e tentando entender o que estava acontecendo. No final, é claro, o governo estendeu essas medidas para além da ‘data da liberdade’ de 5 de abril. À medida que vídeos artísticos, tirados exclusivamente de dentro das casas das pessoas, são projetados no palco, o propósito do caos lúdico da hora torna-se nitidamente claro. A falta de uma estrutura clássica se reflete na minha própria experiência de entrar no confinamento, pois minhas rotinas e ritmos familiares foram perdidos. A dificuldade em entender o que está acontecendo e quais informações são verdadeiras nunca foi mais pertinente do que naqueles tempos turbulentos.

Cada palavra já foi um animal brinca com o que significa contar histórias. Ele lida com a forma como sabemos que as coisas são verdadeiras e como confiamos de uma forma divertida e envolvente, forçando o espectador a pensar sobre como o teatro funciona. Mais do que apenas meta-teatro, no entanto, esta é simultaneamente a meditação mais clara e amorfa sobre a experiência que todos compartilhamos durante a pandemia. Quando você não tem ideia de quando algo vai acabar, às vezes é igualmente desafiador descobrir quando começou.


Direção: Alexander Devriendt
Escrito por: Alexander Devriendt, Angelo Tijssens, Charles Purcell e elenco
Produzido por: Marie Peeters e Fien Vandermeersch para Ontroerend Goed

Every Word Was Once An Animal toca no EdFringe 2022 até 28 de agosto. Mais informações e reservas aqui.



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