Crítica: Bootycandy, Gate Theatre
Todo o mundo é um palco, como diz o ditado, mas aqui no The Gate Theatre é especificamente o mundo de um homem negro e gay, tornado teatral e provocativamente visível na interpretação magistral de Bootycandy do diretor Tristan Fynn-Aiduenu. Esta é uma obra satírica e semi-autobiográfica do escritor Robert O’Hara. Ele acompanha vagamente a vida de Sutter, um homem negro e gay, crescendo em um mundo desafiador e contraditório de desinformação, onde não há vocabulário para descrever sua experiência ou a linguagem disponível é inadequada. Por que o pau dele é seu bootycandy e por que essa palavra não está no dicionário?…
Avaliação
Excelente
A história semi-autobiográfica de Robert O’Hara é um triunfo edificante, encabeçado por um estreante extremamente confiante.
O mundo todo é um palco, como diz o ditado, mas aqui no O teatro do portão é especificamente o mundo de um homem negro e gay, tornado teatral e provocativamente visível em Diretor Tristan Fynn-Aiduenu‘interpretação magistral de Bootycandy.
Esta é uma obra satírica e semi-autobiográfica do escritor Robert O’Hara. Ele acompanha vagamente a vida de Sutter, um homem negro e gay, crescendo em um mundo desafiador e contraditório de desinformação, onde não há vocabulário para descrever sua experiência ou a linguagem disponível é inadequada. Por que o pau dele é seu bootycandy e por que essa palavra não está no dicionário?
A confusão da vida de Sutter é encenada na forma de uma série de cenas desconcertantes e provocativas, articuladas com extravagância, talento e pungência por Fynn-Aiduenu. É um caleidoscópio complexo de cenas que envolvem todas as facetas da experiência de Sutter, desde a deliciosa alegria exagerada até a escuridão do suicídio.
Minha boca literalmente caiu aberta quando li que o papel de Sutter é Príncipe Kundaiperformance de estreia. Ele é extremamente confiante, amarrando habilmente as cenas díspares. Esse cara oferece tudo – charme, vulnerabilidade, tristeza e escuridão, com precisão impecável. O elenco de apoio é uma equipe igualmente empolgante e dinâmica, claramente curtindo o show, pois trazem uma energia enorme.
O teatro de Sutter é imperdivelmente colocado no centro do palco, representado sobre, sob e ao redor de uma vasta plataforma que serve a várias cenas, talvez como uma pista de dança ou o centro de conferências onde descobrimos que as cenas que acabamos de assistir foram escritas pelos participantes. . Ele abre, em um ponto revelando quatro mulheres negras ao telefone, interpretadas de forma hilária por DK Fashola e Bimpé Pacheco. Eles são caracterizados brilhantemente por suas perucas que mudam rapidamente, sotaques fortes e dialeto impenetrável, enquanto discutem se Genitalia é um bom nome para uma criança.
Milla ClarkeO excelente trabalho de design brinca com os estereótipos negros e gays, oferecendo roupas retrô fabulosas e uma fantasia de Michael Jackson que sugere ideias de homossexualidade enrustida e as conexões com a pedofilia que a sociedade tende a associar aos homens gays. Reminiscentes do trabalho de Branden Jacobs-Jenkins, os objetos são carregados de associações culturais estereotipadas; a família comendo em caixas do McDonalds. A vida é divertida e assustadora, complexa e contraditória.
Lucas Wilson ameaça ofuscar o papel do pastor gay impenitente, revelando suas botas douradas de salto alto e lantejoulas sob o manto. É uma entrega notável de um roteiro excelente, cada palavra de seu sermão de valor hilariantemente absurdo, extremo, mas profundamente inspirador: “Você não precisa ter medo de quem você é”. A mensagem é levada ao público. Nesse estágio, não apenas sentamos, mas nos tornamos uma parte ativa da congregação. Nós ouvimos, aprendemos e nos convertemos.
Às vezes, o público é quase voyeurista. As belas cenas de sexo coreografadas entre Kundai e o extremamente talentoso Roly Botha são baléticas, destacadas pelo primoroso trabalho de iluminação de Jahmiko marechal. Botha, como o ‘homem branco’, traz uma estranheza fabulosa para seus personagens; como predador e presa, balançando uma rotina distorcida de stand-up e como o moderador branco grosseiro em uma conferência de dramaturgos.
O mundo de Sutter contém paixão, desejo, beleza, feiúra, escuridão, mas também alegria. Ele nos lembra que, em última análise, se as pessoas fossem deixadas para desfrutar de seus bootycandy, o mundo poderia ser um lugar melhor. Certamente é melhor para esta produção: um triunfo absoluto!
Escrito por: Robert O’Hara
Direção: Tristan Fynn-Aiduenu
Design de iluminação por: Jahmiko Marshall
Design de som por: Duramany Kamara
Direção de movimento por: Malik Nashad Sharpe
Bootycandy toca no Gate Theatre até 11 de março. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.