Thu. Mar 28th, 2024


Em um movimento que certamente intrigará o robusto patrocínio da música clássica de Atlanta, a Orquestra Barroca de Atlanta uniu forças com Kinnara, o coro de câmara amplamente aclamado da cidade, na noite de sexta-feira para um cativante tributo à transição do inverno para a primavera nos salões intocados da Peachtree Road Igreja Metodista Unida.

O concerto foi realizado na Moore Chapel, a câmara lateral mais íntima da igreja, em vez de seu amplo (e acusticamente rico) salão principal. Apesar de toda a grande promessa do concerto, a má qualidade do som da própria capela emergiu rapidamente como o calcanhar de Aquiles do concerto. As vozes imaculadas de Kinnara começaram a se chocar na sala acusticamente obtusa.

O palco também era apertado, com músicos de dois conjuntos bastante grandes se amontoando em um espaço apertado com espaço limitado para movimento. Foi o suficiente para me fazer pensar no que poderia ter levado a uma escolha tão limitada de local, especialmente quando a capela principal permaneceu escura e adormecida durante a noite.

Deixando de lado as restrições sonoras, a performance em si foi consistentemente de alto nível, com ênfase em trabalhos ruminativos e discretos que pareciam dobrar um joelho gentil ao espaço sagrado que a performance ocupava. Abrindo com os movimentos II-IV de Dietrich Buxtehude “Membra Jesu Nostri”, o conjunto combinado rapidamente encontrou seu fundamento com uma linha melódica que foi trocada entre instrumento e voz com a réplica orante de um coro de igreja anglicana.

A peça eventualmente transita para áreas mais sombrias – embora não menos meditativas – e, ao fazê-lo, introduz o registro de tenor e baixo que é sutil e sério, embora nunca tão impetuoso e imponente quanto os coros funerários góticos que normalmente faziam uso liberal dos registros vocais mais baixos.

O diretor artístico de Kinnara, JD Burnette, cuidou dos deveres de regência e sua abordagem estava de acordo com a aura gentil da noite – uma abordagem suavemente deliberada que deu aos conjuntos apenas um mínimo de direção. Sua abordagem foi eficaz em seu senso de contenção menos é mais que permitiu aos músicos espaço para respirar em seus respectivos papéis sem abandoná-los completamente. Esse estilo de regência é adequado para os reinos muitas vezes ritmicamente fluidos do coro, e os instrumentistas também pareciam se beneficiar da instrução conforme o registro do baixo rolava junto com uma sensação de capricho onírico.

Kinnara
O trio vocal formado pela soprano Amy Petrongelli (da esquerda para a direita), alto Doug Dodson e tenor Cory Klose foi um dos destaques do show.

A segunda peça da noite, “Herr, wende dich und sei mir gnädig”, foi cortesia de Johann Christoph Bach, quinto filho de Johann Sebastian Bach e foi um desenvolvimento adequadamente mais sinistro durante a transição do inverno para a primavera. Inicialmente, fiquei inquieto com a prolongada sessão de afinação dos instrumentistas, que os viu segurar coletivamente uma única nota por um período prolongado. Essa atenção cansativa aos detalhes valeu a pena, no entanto, já que a seção de cordas – agora expandida para incluir mais membros do que parecia fisicamente possível no pequeno palco – era muito mais sonora.

A atuação mais notável da segunda peça veio do trio vocal da soprano Amy Petrongelli, alto Doug Dodson e tenor Cory Klose. Separados do coro – e, portanto, capazes de transcender a acústica desajeitada da sala – eles foram o ingrediente-chave que deu à performance seus tons assustadores e sinistros.

A maior parte do trabalho em exibição era de natureza coletiva. Mas a única performance de destaque emergiu como o momento mais cativante e memorável da noite: o Concerto para Oboé em Mi menor de George Philipp Telemann. É uma formidável peça técnica para qualquer padrão, e foi realizada pelo polido virtuosismo da oboísta Kathryn Montoya. Seu domínio do instrumento era tão deslumbrante em sua proeza técnica quanto em sua tonalidade gentil e amigável – um feito raro e louvável em um dos instrumentos mais difíceis da orquestra. Seu tom claro como um sino, que nunca gritou ou guinchou, ondulou pela sala com a postura cativante de um artista de circo veterano fazendo um número sem esforço na corda bamba.

A noite prosseguiu de forma semelhante com “Miserere” de Zelenka de Jan Dismas e “Komm, Jesu, komm” de Johann Sabastian Bach, fazendo sua parte para nos fazer a transição para a luz orvalhada da manhã de renovação que é o início da primavera. O último trabalho, o final da noite, serviu como um final esperançoso para um conjunto que dependia em grande parte dos interiores escuros da vida no inverno.

Em suma, a combinação da Orquestra Barroca de Atlanta e Kinnara foi, como uma reunião de espíritos calorosos em tempos frios, uma maneira bem-vinda de passar a noite nos últimos dias de inverno.

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Jordan Owen começou a escrever sobre música profissionalmente aos 16 anos em Oxford, Mississippi. Formado em 2006 pela Berklee College of Music, ele é guitarrista profissional, líder de banda e compositor. Atualmente, ele é o guitarrista principal do grupo de jazz Other Strangers, da banda de power metal Axis of Empires e da banda de death/thrash metal melódico Century Spawn.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.