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Em um movimento que certamente intrigará o robusto patrocínio da música clássica de Atlanta, a Orquestra Barroca de Atlanta uniu forças com Kinnara, o coro de câmara amplamente aclamado da cidade, na noite de sexta-feira para um cativante tributo à transição do inverno para a primavera nos salões intocados da Peachtree Road Igreja Metodista Unida.
O concerto foi realizado na Moore Chapel, a câmara lateral mais íntima da igreja, em vez de seu amplo (e acusticamente rico) salão principal. Apesar de toda a grande promessa do concerto, a má qualidade do som da própria capela emergiu rapidamente como o calcanhar de Aquiles do concerto. As vozes imaculadas de Kinnara começaram a se chocar na sala acusticamente obtusa.
O palco também era apertado, com músicos de dois conjuntos bastante grandes se amontoando em um espaço apertado com espaço limitado para movimento. Foi o suficiente para me fazer pensar no que poderia ter levado a uma escolha tão limitada de local, especialmente quando a capela principal permaneceu escura e adormecida durante a noite.
Deixando de lado as restrições sonoras, a performance em si foi consistentemente de alto nível, com ênfase em trabalhos ruminativos e discretos que pareciam dobrar um joelho gentil ao espaço sagrado que a performance ocupava. Abrindo com os movimentos II-IV de Dietrich Buxtehude “Membra Jesu Nostri”, o conjunto combinado rapidamente encontrou seu fundamento com uma linha melódica que foi trocada entre instrumento e voz com a réplica orante de um coro de igreja anglicana.
A peça eventualmente transita para áreas mais sombrias – embora não menos meditativas – e, ao fazê-lo, introduz o registro de tenor e baixo que é sutil e sério, embora nunca tão impetuoso e imponente quanto os coros funerários góticos que normalmente faziam uso liberal dos registros vocais mais baixos.
O diretor artístico de Kinnara, JD Burnette, cuidou dos deveres de regência e sua abordagem estava de acordo com a aura gentil da noite – uma abordagem suavemente deliberada que deu aos conjuntos apenas um mínimo de direção. Sua abordagem foi eficaz em seu senso de contenção menos é mais que permitiu aos músicos espaço para respirar em seus respectivos papéis sem abandoná-los completamente. Esse estilo de regência é adequado para os reinos muitas vezes ritmicamente fluidos do coro, e os instrumentistas também pareciam se beneficiar da instrução conforme o registro do baixo rolava junto com uma sensação de capricho onírico.
A segunda peça da noite, “Herr, wende dich und sei mir gnädig”, foi cortesia de Johann Christoph Bach, quinto filho de Johann Sebastian Bach e foi um desenvolvimento adequadamente mais sinistro durante a transição do inverno para a primavera. Inicialmente, fiquei inquieto com a prolongada sessão de afinação dos instrumentistas, que os viu segurar coletivamente uma única nota por um período prolongado. Essa atenção cansativa aos detalhes valeu a pena, no entanto, já que a seção de cordas – agora expandida para incluir mais membros do que parecia fisicamente possível no pequeno palco – era muito mais sonora.
A atuação mais notável da segunda peça veio do trio vocal da soprano Amy Petrongelli, alto Doug Dodson e tenor Cory Klose. Separados do coro – e, portanto, capazes de transcender a acústica desajeitada da sala – eles foram o ingrediente-chave que deu à performance seus tons assustadores e sinistros.
A maior parte do trabalho em exibição era de natureza coletiva. Mas a única performance de destaque emergiu como o momento mais cativante e memorável da noite: o Concerto para Oboé em Mi menor de George Philipp Telemann. É uma formidável peça técnica para qualquer padrão, e foi realizada pelo polido virtuosismo da oboísta Kathryn Montoya. Seu domínio do instrumento era tão deslumbrante em sua proeza técnica quanto em sua tonalidade gentil e amigável – um feito raro e louvável em um dos instrumentos mais difíceis da orquestra. Seu tom claro como um sino, que nunca gritou ou guinchou, ondulou pela sala com a postura cativante de um artista de circo veterano fazendo um número sem esforço na corda bamba.
A noite prosseguiu de forma semelhante com “Miserere” de Zelenka de Jan Dismas e “Komm, Jesu, komm” de Johann Sabastian Bach, fazendo sua parte para nos fazer a transição para a luz orvalhada da manhã de renovação que é o início da primavera. O último trabalho, o final da noite, serviu como um final esperançoso para um conjunto que dependia em grande parte dos interiores escuros da vida no inverno.
Em suma, a combinação da Orquestra Barroca de Atlanta e Kinnara foi, como uma reunião de espíritos calorosos em tempos frios, uma maneira bem-vinda de passar a noite nos últimos dias de inverno.
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Jordan Owen começou a escrever sobre música profissionalmente aos 16 anos em Oxford, Mississippi. Formado em 2006 pela Berklee College of Music, ele é guitarrista profissional, líder de banda e compositor. Atualmente, ele é o guitarrista principal do grupo de jazz Other Strangers, da banda de power metal Axis of Empires e da banda de death/thrash metal melódico Century Spawn.
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